立体画面三维   [折叠]

父母的一生为你做了什么你知道吗？你又！！！！！！

当你1岁的时候，她喂你吃奶并给你洗澡；而作为报答，你整晚的哭着；

当你3岁的时候，她怜爱的为你做菜；而作为报答，你把一盘她做的菜扔在地上；

当你4岁的时候，她给你买下彩笔；而作为报答，你涂了满墙的抽象画；

当你5岁的时候，她给你买了漂亮的衣服；而作为报答，你穿着它到泥坑里玩耍；

当你7岁的时候，她给你买了球；而作为报答，你用球打破了邻居的玻璃；

当你9岁的时候，她付了很多钱给你辅导钢琴；而作为报答，你常常旷课并不去练习；

当你11岁的时候，她陪你还有你的朋友们去看电影；而作为报答，你让她坐另一排去；

当你13岁的时候，她建议你去把头发剪了，而你说她不懂什么是现在的时髦发型；

当你14岁的时候，她付了你一个月的夏令营费用，而你却一整月没有打一个电话给她；

当你15岁的时候，她下班回家想拥抱你一下，而作为报答，你转身进屋把门插上了?

当你17岁的时候，她在等一个重要的电话，而你却抱着电话和你的朋友聊了一晚上；

当你18岁的时候，她为你高中毕业感动得流下眼泪，而你却跟朋友在外聚会到天亮；

当你19岁的时候，她付了你的大学学费又送你到学校，你要求她在远点下车怕同学看见笑话；

当你20岁的时候，她问你“你整天去哪”，而你回答：我不想像你一样；

当你23岁的时候，她给你买家具布置你的新家，而你对朋友说她买的家具真糟糕；

当你30岁的时候，她对怎样照顾小孩提出劝告，而你对她说：妈，时代不同了；

当你40岁的时候，她给你打电话，说今天生日，而你回答：妈，我很忙没时间；

当你50岁的时候，她常常患病，需要你的看护，而你却为你的儿女在奔波；

终于有一天，她去世了，突然你想起了所有从来没做过的事，它们像榔头般痛击着你的心。

如果父母亲仍健在，那么别忘了比以往任何时候都更深地爱着她。

如果她已经不幸永远离开了你，那么你必须记得，父母亲的爱才是天底下最无私的爱。

我也有一副他的画啊

刘颉：茶具古玩收藏	1楼
刘颉先生，1972年生，江西吉安县人，现为吉安浙江商会常务理事会董事。1996年，他的外公将传家之宝———一枚总统签字的大清云龙纹银元送给他。从此他便与古玩结下不解之缘。现今他家中60平方米的大厅和大厅两侧，摆满了茶具和古玩。在每一件古玩茶具里，既凝聚了他寻觅藏品的血和汗，又编织着一个个难忘的故事。     1999年寒冬的一天，武汉传来有一件张子祥书坛的消息，刘颉马上带现金坐火车一路北上，往返三天三夜，花了6000元买将书坛回家。该书坛造型古朴大方，所绘梅菊鸟栩栩如生；草书款上有“张子祥”和“邹文候”的名。2004年4月，人民银行上海分行一行长，到刘颉家看到此件宝贝，一口出价20万欲买走。刘颉舍不得割爱，风趣地说：“这宝贝是我的金屋藏娇”。     2000年深夜10点，南昌一古玩商打来电话，说有一件“刘希任”的茶壶。刘颉连夜驾车飞驰200公里赶到南昌。在古玩商家里，有三个老板模样的人在此看壶。一个出价5000元，另一个出价6000元，第三个出价8000元，争先抢购。刘颉一口价一万二，将这把壶买走。该壶身浅绛彩“朱熹教子”，另一面“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，刘希任书于珠山”，字体遒劲刚健洒脱，一气呵成；壶内有鸡爪纹，壶嘴及壶内有较厚的陈年积垢；壶底钤“居仁堂制”红款。该茶壶瓷胎惟妙惟肖。后来有人出价10万元要买，被他婉拒。

民国瓷茶壶的品种及价格走势

2007年05月09日 星期三 下午 03:15

早在宋代时，国人的饮茶已经大盛，南宋末吴自牧所撰的《梦梁录》云：“人家每日不可阕者，柴、米、油、盐、酱、醋、茶。”并逐渐形成了独具中国特色的茶文化。到民国时期，各种茶馆已遍布城乡，可谓星罗密布。民国《燕市积弊》云：“北京中等以下的人，最讲究上茶馆儿，所以这地方茶馆极多。”即便是没有经济实力，也无闲情逸致去茶寮品茗的贩夫走卒之流，为解渴所喝的大碗茶，也多需由茶壶注入碗中成饮，故民国虽仅仅存在了38年（1911～1949年），但壶的烧造量之大，器型变化之丰富，远远超过清代。其遗存颇丰，寻觅相对较为容易，这也是今日民间多有以民国茶壶为专门收藏的主要原因之一。 　　 　　由于历史的原因，除专门收藏者外，一般收藏者对民国茶壶知之不多，本文拟就民国茶壶的成型工艺及器型、装饰手段及品种、纹饰绘画及艺人、价格因素及走势等略述一二。 　　成型工艺及器型 　　 　　民国时期，景德镇瓷器成型分为琢器与圆器两大行，行当分工明确，绝不允许跨行经营，壶属于琢器行。壶体的成型工艺同瓶、罐等类器物。圆形壶体手工拉坯而成，方形或异形壶体镶接成型，成型工艺难度不大。一般来讲，只要具备了口、腹、底、流、执或提梁等，就可以称之为壶。但一件使用功能良好，视觉效果上佳的壶并非单纯的上述几个部位的缺一不可。最难的就是流与执或提梁的处理。流、执或提梁，在景德镇属于雕镶业，制成之后与壶体镶接。它不仅要保证流的出水方便合理，执和提梁的提拿方便，而且要保证其视觉效果是否美观，与壶体是否匹配，否则的话就是一件不成功的作品。具体来讲，壶流的上下两条轮廓线不能是平行的直线，又不能是两条相似的曲线，要直线、微曲线、曲线相结合。近根部要有下垂感，也就是业内人士所说的“嗉”。而把或提梁的线条要求是外方内圆，即外轮廓线要有明显的转折，内轮廓线则以曲线为主，线条有对比变化，也就是业内人士所说的“棱”。一件好的壶，必须符合上述要求，否则其审美价值会大受影响。如图一民国脂红地粉彩描金开光花鸟纹执壶，器钮、口边、足边及开光均描金彩，通体以胭脂红彩为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，器腹四方倭角开光内绘粉彩花鸟纹饰。色地纯正，绘画亦较为工细，堪称精细之作。但美中不足的是直流的上下线条基本平行，流下无嗉，执柄内外均为曲线。视觉效果过于“平直”。又图二粉彩婴戏图执壶，盖钮描金，口边及足边分别绘锦地花卉纹，器身绘粉彩五子闹春图，色彩艳丽，绘画工细。而流与执柄的线条极富变化，流嘴的下外轮廓先收而后放，嗉的下垂明显，执柄的上部外轮廓有直线，而内则为曲线，对比明显。此两件器物均为民国时常见的传统壶式，视觉效果后者优于前者。由于这种器型上的规范和视觉效果的差异，在经济价值上也产生明显的差距。前者2005年的市场价格在8000～10000元之间，而后者则在1.5～1.8万元之间。当然，这里的价格差异也有前者是花鸟，后者是人物的区别，但如果不是前者的器型不足，不会有如此悬殊的差别。 　　 　　具体的成型工艺如下：做坯工将泥鼓搭在陶车上，以手工拉制成所需的壶身形状，由制坯工先修出粗形，再细修壶型，然后荡内釉，至此壶身制作完毕。而嘴、柄则为模制，首先以坯泥制成所需配件的大致形状，入火煨烧后，阴刻成壶嘴、柄等形状，将搓好的泥条放入阴模印制，然后将印制品修削成型。由于壶嘴分左右两片印制而成，故需以泥浆粘合，干后方能修削。当所有工序完成后，在壶身的相应之处钻眼，用泥浆将嘴与执和梁安上，用桠扒压紧、刮平，至此，壶的成型完毕。 　　 　　民国时茶壶的器型极为丰富，可分为提梁壶与执壶两大类，按壶体的形状又可细分为莲子式、瓜棱式、梨式、钟式、马蹄式、奖杯式、桶式、缸式、球腹式及圆形、四方形、六方形等多种。有继承亦有创新。提梁壶多承袭传统，少有创新。以筒形腹、球形腹及瓜棱腹较为常见，最具时代特征的是瓷质提梁壶极为少见。偶有所见，也以陈设功能为主，实用功能退之为次，如图三孔雀蓝釉瓜棱式龙首提梁壶，最实用的当为肩上对置立耳的金属提梁壶式。 　　 　　执壶是民国时器型变化最为丰富的壶式，除前面所提到的不同器腹外，钮、盖、口、颈等也多有变化。钮以宝珠式最为常见，另有花形钮、果形钮、桥形钮、圆柱形钮、方形钮、兽形钮、人形钮等。口有广口、收口、小口、直口等。盖的变化虽不丰富，亦见有笠帽式、伞式、平顶等式。图四粉彩花鸟纹执壶，子母口内收，短颈，弧腹呈马蹄形，矮圈足。前有短粗流，后有执柄，弧面盖，器身矮扁，横向感极强，为了弥补上下虚空间感的不足，盖钮为握紧的拳头，有明显的向上力量感。此器不仅器型颇有新意，而且在装饰上亦有人文内涵。人拳器钮谐音“人权”。流嗉位置以红彩书“胜利”二字，寓意抗战胜利人权得以保证。器身绘花鸟图，盖面墨书“可以清心”，寓意抗战胜利鸟语花香，品茗方真正是可以清心的雅好。此壶式在民国晚期极为流行，反映了社会生活对瓷器造型及装饰的影响。奖杯式执壶也是民国时创新的壶式之一，图五粉彩百花锦地开光花鸟图执壶，子母口，短颈，斜肩，弧腹下收，束胫，外撇高圈足，整体造型颇似奖杯，故名。虚实空间感均佳，为民国时成功的创新壶式。民国时另一较有新意的是长弧腹执壶，如图六，粉彩团龙团凤纹执壶，子母口，短颈，长腹，上腹较直，下腹外撇明显，广底，二层台式圈足，宝珠钮盖。执柄的造型别致，但流口距器身较远，虽器身纤长，但仍不能补上下虚空间感不强的弊端。 　　 　　民国壶式之丰富，变化之多端，决非一篇短文所能尽言，限于篇幅，这里不能一一介绍。 　　装饰手段及品种 　　 　　民国茶壶的装饰手段虽不及清盛世时诸法齐备，但就晚清以来仍种类繁多。根据不同的工艺大体可归纳为胎体装饰、釉面装饰与彩绘装饰三大类。有时单独使用，有时综合用于一器，特别是后者，往往会使器物产生多变的装饰效果。 　　 　　胎体装饰就是采用刻、划、剔、印、雕塑、贴花等手段，在胎体上进行装饰，然后罩釉烧制而成。纹饰或凸于或凹于器表，具有立体或浅浮雕的装饰效果。如前图三孔雀蓝釉瓜棱式龙首提梁壶，器腹的花果纹就是典型的贴花法，而提梁及流则为典型的雕塑法。 　　 　　釉面装饰就是采用刷、浸、浇等施釉手段，在胎体上进行装饰，釉面装饰虽相对简单，但不仅可以保护胎体的洁净，同时也美化了器物。民国时期常见的釉面装饰品种有白釉、松石绿釉、豆青釉、天青釉、珊瑚红釉等。另见有与胎体装饰相结合一种，如上述孔雀蓝釉龙首提梁壶，而更多的则是与彩绘相结合。 　　 　　彩绘装饰就是器物上以各种色彩绘画纹饰，在素胎上彩绘的称之为釉下彩，在烧好的器物彩绘入炉烤烧而成的称之为釉上彩。彩绘是民国茶壶的主流产品，景德镇绘瓷行业分工极为明确，历来有“画者学画不学染，染者学染不学画”的说法。这种细致的分工增加了彩绘艺人技术专门化的熟练程度，对提高产品彩绘质量提供了有利的技术支撑。所谓的画者是经过严格训练，有一定技能的艺人，其专有专长，或擅花鸟，或攻人物；或专精粉彩，或擅长青花，其具体职责是画人物的五官、须发，并画出明暗，而衣饰及背景则只用生料勾出线条。而染者专事填色，或在画工画好的线条内填玻璃白，用颜色洗染明暗效果；或平涂填色。由于染者的技艺有高低之分，故瓷器的画面质量有很大差别，即使是同一厂店出产的器物，上中下的档次之别也极为明显。如图七人物图茶壶，器身一面绘泛舟图，人物线条尚可，但填彩实在不敢恭维，在民国人物壶中勉强可称为中下之作。器身另一侧有墨书“闲坐轻舟泛碧溪 江西罗宿氏出品”。罗宿为民国中期较有名气的彩瓷艺人，其作品以人物造型准确、绘画工细、色彩浓艳干净为收藏者喜爱。此器虽款识为“罗宿氏出品”，但恐怕非其亲手所绘。这就涉及到彩绘的具体工艺程序。首先是拟稿到定稿的创作过程，这一过程可以是在纸上进行，也可以直接在瓷面上进行。但也有例外，如创新器型或创新纹饰多在纸上进行，图八即为珠山八友之一的汪野亭民国10年的茶壶设计稿，画面上不仅有壶的整体造型及细部，而且也有纹饰的展开图。定稿之后便可移植到瓷面上。一般的彩瓷艺人多直接在瓷面上拟稿、定稿。这种直接定稿并不能代表其技艺高超，也非胸有成竹的表现。因为纸稿毕竟是平面造型，而茶壶是弧面造型，纸稿移植之后会产生意想不到的误差，进而影响画面的整体装饰效果。其方法是这样的：在壶的装饰部位用淡墨勾描出所需纹饰的线条，景德镇瓷业称之为拖墨水，然后以浓墨勾描，将不必要的淡墨线条擦去，此为升图，也就是定稿。定稿之后是做纸模，将棉料类纸张剪成与茶壶大致相同的弧面，用水打湿后，待其干湿适宜之时，放在相同的白胎茶壶之上，用手均匀拍打，即为纸模。然后将纸模贴到定稿的茶壶上，由正中向两边拍打，这样定稿茶壶上的墨线便清晰地印在纸模之上。在此纸模上以墨线勾描，以备大量拍印。拍印时要对准部位，开始时的几件器物因墨线较浓之故，用力要轻，以后数件可稍用力拍印。暂时不用的纸模要晾干存放，下次用时须重新描图、打湿。拍好图的茶壶即可以勾线、填色，最终完成彩绘。通过上述工序，可以大致了解为何同一厂店或同一人名款的器物会有高下之分的原因。 　　 　　民国时期的茶壶见有青花、粉彩、浅绛彩、新彩、墨彩、紫彩、金彩、印花等。青花器物大多档次不高，呈色为俗称的“洋蓝”色。粉彩器物档次较高，多为仿古瓷。如图九粉彩人物提梁壶，无论是彩绘还是纹饰均仿清同治时风格，特别是红彩勾描五官，虽不得古韵，但也有几分皮毛。浅绛彩虽然已渐式微，但仍有上佳的作品传世，其轻松活泼的构图、流畅自如的勾描罩色及集诗、书、印于一体的表现形式，更具有传统文人画的气息。新彩是在粉彩与浅绛彩基础上发展起来的彩瓷新品种，具有色彩艳丽、色阶丰富、颜料容易掌握、彩绘烧成后的效果变化不大的特点，深受彩瓷艺人的喜爱，为民国壶的主流品种。民国壶另见有贴花、刷花及喷花。贴花是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至壶上，为釉上彩装饰。刻花则以专用的毛刷将彩料透过刻有纹样的套版，刷涂到器物上形成纹饰，适用于釉上，也可用于釉下。喷花在民国时称为吹色，将刻花的画纸贴在壶体上，用喷雾器将颜料喷洒，揭去画纸后形成画面。上述三种装饰方法简便，装饰韵味浓郁，但艺术成就明显不高，无法与手绘相提并论。此法始见于清末民初，虽因价格相对便宜，深受消费者喜爱，但却为景德镇绘瓷者所不容，故当时的文献记载“有人改用印绘法”，“工省而效速”，“郡愤其将夺绘画者生计，遂至斗殴打人，酿大祸焉”。以后情况略有好转，民国时较有名的印刷花艺人有程鹏等人。传世品以瓷板 、瓶类器物居多，另有少量壶类器物，今日市场价格虽不及名家彩绘，但较一般红店之作要高，特别是印刷复加以彩绘的器物较为难寻。 　　纹饰绘画及艺人 　　 　　民国茶壶纹饰题材虽不及同时期的瓶、帽筒等器物丰富，但仍以人物、动物、山水等为主，另见有文字装饰。 　　 　　人物见有传统的仕女、婴戏、高士图等，是民国茶壶上表现最为丰富的装饰题材之一。就目前所见，大致可分为传统题材与创新题材。传统题材或神话人物、庭院仕女、婴戏，或高士人物、戏曲小说人物。画面多具有明显的吉祥寓意，反映了对幸福美满生活的渴求。更多的画面寓意通过题句的形式加以表现，如图十新彩婴戏图提梁壶，正面绘童子五人，均席地而坐，观赏鱼缸中的游鱼，一童手持牡丹花，富贵有余的寓意突出。另面墨书“人生何事能如意，富贵长生乐有余”句。创新题材多反映时代风尚，如民国早期的时装人物。一般来讲，壶类器物由于受器身较小的限制，绘画精湛之器较为少见，如本文中的图二图九已为上品。而大量的器面多眉眼不清，人物造型比例失调。 　　 　　动物是壶类器物上表现较多的装饰题材，多为传统，少有创新。以花鸟、狮子最为常见，虽绘制者艺术水平高下有别，但整体水平超过人物题材。如前图四为民国时小名家熊梦亭之作，无论是构图、色彩、绘画，均称上乘。而大名家之作更是不同凡响。如珠山八友之一的田鹤仙以梅花著称于世，但所作花鸟亦堪称大师级之作。 　　 　　山水也是壶类器物上常见的装饰题材，大体情况与人物题材较为类似，以平庸之作常见，缺乏自己的绘画风格，虽画面上多题以“山川揽秀”、“山青水秀”、“江山胜迹”等骇人诗句，但多无秀可揽。不过也偶有创新，但这种创新仅局限在画面景物的构成上，而非绘画语言的创新。如民国中期大量的山水纹饰中出现火轮、汽车等，反映了时代对彩瓷艺人创作的影响。需要提及的是民国茶壶上并不乏名家之作，如珠山八友中汪野亭，偶在茶壶上绘制山水，烟岚满幅，达到了以瓷代纸的境界。图十一为汪氏作品，构图疏简，画风豪放，透出一种随意逸兴而非刻意求工的文人画韵味。可以说，汪野亭等人的作品代表了民国茶壶山水纹饰的最高成就。 　　 　　茶壶上以文字进行装饰也是民国的时尚，这类器物虽绘画性不强，但反映时代的特色则最为直接。如民国早期的国耻纪念壶，器身及盖面分别墨书“永远勿忘”、“国耻纪念”及红彩随形朱文篆书“五月七日”、“永远勿忘”印章，反映了1915年袁世凯承认日本提出的“二十一条”，掀起了全国人民抗日运动。而民国中期抗日军兴，茶壶上更是较多出现“抗日救国”等文字，同时还有一批励志性文字装饰的茶壶。但更多的则是多一面彩绘，另面题诗文句的装饰形式，多为画面说明性文字，如仕女图多题“国色天香”、“美人如玉”，读书图则多为“而志于学”，山水除前文所说外，另见有“书似青山常乱叠，灯如红豆最相思”等，狮子多题写“太狮一品”，绘画及书画多无可取之处。 　　 　　民国茶壶的纹饰组织形式多采用多层法、开光法、分割法等。多层法就是壶上由多组纹饰组成，既可是同一题材，又可是不同题材，具有层次丰富的装饰特点，前者如图九粉彩人物图壶，盖面及器身均绘庭院人物图。后者如图二粉彩人物图壶，盖面绘花卉纹，口边及近底处绘锦地花卉纹，器身绘童子闹春图。此法应用较为广泛。开光法是利用不同的轮廓的外形划出装饰部位，使之成为较突出的独立部位，内绘纹饰，具有主题突出的装饰效果，或为锦地，或为素地。前者如图一，胭脂红粉彩锦地开光花鸟纹壶，后者如图六粉彩团龙团凤纹执壶。分割法就是利用壶体面的变化分别进行装饰，这是民国茶壶采用最为广泛的装饰方法，或为相同题材，如同为人物；或为不同题材，如山水与人物组合；或纹饰与文字相组合。瓶类器物上的通景法仅见于提梁壶上，如图九，而执壶受器型前有流，后有执柄所限，不见有此装饰法。 　　 　　民国时期从事瓷器彩绘者大体可分为两类，一为彩瓷艺人，一为彩瓷匠人。彩瓷艺人功底扎实，多师法前人，但又不泥古。从业人员不多，以汪晓棠、潘匋宇及珠山八友为杰出代表，另有张志汤、王步、汪大沧、方云峰、刘希任诸人，为民国时期彩瓷艺人中的头面人物，亦可称之为大师。而成名略晚于上述名家的有陆云山、余翰青、刘仲卿、万云岩、柳灵谷、朱明、邹文侯、涂菊亭、章士保等人亦可称为民国彩瓷的中坚。同时还有师承家学，又有自己面目的毕渊明（毕伯涛之子），徐天梅（徐仲南之子）、王锡良（王大凡之侄）、汪小亭（汪野亭之子），及得名师指教的余文襄、张沛轩、程芸农等人堪称后起之秀。这些人的作品多自画自销，或订制彩绘，专绘高档瓷胎，诸如瓷板、花瓶、薄胎之类，亦偶有壶类器物传世。作品的商业味道不浓，少有雷同之作。彩瓷匠人或为红店老板，或为专职画匠，作品流向市民阶层，从业人数众多。据民国36年文献，此时景德镇有红店1400余家，所用画匠当不在少数。他们是民国茶壶绘制主力，传世品也以此类人等之作最为常见。如此众多的画匠，其水平有高下优劣之分，但总的来看均缺乏自己的绘画语言。其区别是工细程度的不同，高者绘画功底较为扎实，无论是人物、花卉，还是动物、图案，均较为工细，色彩艳丽而不俗。代表人物及厂店有潘肇唐、余钊、罗宿、胡义成、余森茂号、竹里画馆、松云轩、松竹轩、江西瓷业公司、群益画馆等。其作品虽不能同彩瓷艺人相比肩，在今日也堪称精品。中者的作品绘画较好，但在纹饰的造型、构图及色彩诸方面均有明显的不足，代表人物及厂店有刘坤和、余子清、余永祥、胡少泽、叶宜春、洪步余、夏鼎臣等。就其中的个别精品来看，不逊于高者。下者作品多以一般市民为对象，无论是胎质、釉彩，还是绘画较中者均有明显的差别，题材雷同，千器一面，传世品极为常见，市场价值不高。 　　价格因素及走势 　　 　　民国茶壶的市场价格受多方面的因素所制约，大体来讲有以下几方面：成本、年代、器型、品相、釉彩、装饰。 　　 　　成本是指制作时的成本，一般来讲，当时造价较高的茶壶，今日市场价格亦较高。根据民国30年（1941年）《全国旅景瓷商公会景德镇瓷器价目表》，内中涉及数件茶壶，当时的发货价可资比较。以30件茶壶为例，白胎每件0.09元，青花每件0.12元，新彩每件0.16元，金彩百花锦地每件1.70元（上述价格均为银元）。据陈明远先生研究，光绪二十六年（1900年），1银元的购买力约合今人民币70元；宣统三年（1911年）1银元合今人民币50元；民国15年（1926年），1银元约合今人民币40元；民国25年（1936年）1银元约合今人民币30元。如果民国30年取民国15、民国25年十年之间递减10元的话，民国30年1银元应合今人民币25元左右。那么30件的白胎器应合今人民币2.25元，青花器为3.00元，新彩器为4.00元；金彩百花锦地为42.50元。其制作成本的高低一目了然。而制作时的器物大小，其价格也有差别，如同为白胎器，100件为1.00元（以下均为银元），80件为0.70元，50件为0.20元，30件为0.16元，20件为0.12元。但此价格对今日收藏的市场价格影响并不明显，因彩瓷艺人的绘画水平有高低之分，名家所绘的20件壶的市场价格远非一般艺人的100件壶的价格所能比及。 　　 　　年代是否久远，是许多瓷器收藏者最为关注的要点之一，但对民国来讲，此点并无特殊之处，因民国仅短短38年历史，虽仍可以早、中、晚分期，但实际意义并不大。不过需要掌握的是民国瓷器早期多有干支年款，中晚期器物则较少写干支款识。 　　 　　器型是否完美，各部比例是否协调，如前文所说的流与执柄的线条变化等，在一定程度上决定壶的市场价格。但对于一般的壶类器物，其形体大同小异，价格差距不并明显。 　　 　　品相的完好程度是决定其市场价格的最重要因素之一。由于壶是日常生活用品，实用是它的主要功能，而审美功能则依附在实用功能上，虽然民国时收藏之风较盛，但做为瓷茶壶来讲，极少有艺人专门为收藏而进行制作，正是基于实用这一特征，其品相至关重要。茶壶的品相大体包括两方面，一是先天的，一是后天的。先天是指在制作过程中产生的肉眼可直观到的形态，如器型是否完美，各部位比例的协调程度，如前文所说的流与执柄的线条变化，又如胎质是否缜密，釉面是否均匀，有无棕眼，是否有烧造产生的窑裂，盖与器口扣合是否严密等。后天是指在使用或流传过程中产生直观的变化，也就是是否有瑕疵及瑕疵的程度，即是否有冲、崩、裂、璺，特别是流、柄及提梁等处；器盖是否为原配，釉面是否有伤，彩是否有剥落。一件完整、品相极佳的壶当为上品，有先天性瑕疵的则为中上品，釉面及彩略有伤损的可视为中品，有冲、崩、璺的则为中下品，当然也要视其程度而定。而嘴、流或柄有残，器盖不是原配的只能归入下品之列。而那些缺流少嘴无盖的品物，则是古玩行俗称的“垃圾”。 　　 　　釉彩品种也是决定壶的市场价格的主要因素之一。如前文所引的民国30年文献中的30件茶壶，以金彩最贵，新彩次之，青花再次之，白胎更次之。遗憾的是所涉及的品种不多，如果以同一文献中的50件瓶每对价格来看，以珊瑚红描金器价格最高，以下依次为色地粉彩扒花、色地粉彩、斗彩、五彩、矾红白彩、钧红釉、各色釉与龙泉釉青花、白釉。以青花而论，满洋莲为仿古瓷，价格最高，人物与花鸟同价，冰梅次之，青花秋文最次，此青花秋文即民国的山水纹饰之一。 　　 　　纹饰题材对市场价格影响较大，民国时景德饰瓷业有这样一句俗语：“金脸银花卉，要讨饭画山水”。说明当时以人物题材价格最高，花卉次之，山水则更次之。就目前市场价格来看，此俗语仍有一定道理。因人物题材多具有较丰富的人文内涵，或历史故事，或戏曲人物，或春闺美妇，或庭院婴戏，或神话人物，其审美情趣较为浓郁。而花卉则以艳丽的色彩取胜，山水则因技法要求严格，非专业画家不能为之，当时的价格差异较大。 　　 　　但名家之作则按名头大小论价，这是今日市场价格的最重要因素之一。如图十二粉彩人物图壶，绘通景庭院仕女图，人物众多，绘画工细，色彩艳丽，虽不见有人名款识，但无疑非民国时一般红店所绘。2005年市场价格已达2.2万元人民币，而寻常之作的市场价格多在2000至3000元之间，低俗之作也在500至1000元之间。花鸟题材也是如此，如图五熊梦亭粉彩花鸟纹壶，2005年市场价格已达5500元人民币，而一件与此壶大小相同，造型相似的田鹤仙绘器物，2005年则达1万元人民币。而普通的红店之作，也在1000元左右，劣者300～600元左右。虽然民国时山水纹饰茶壶价格不高，但名家之作则市场看好，如汪野亭的一件山水纹壶，2005年非2.5万元不可得。2006年4月22日，北京匡时上拍了一件汪野亭浅绛彩诗文瓷茶壶，高12.3厘米，造型平稳，外壁绘山水茅屋，远山近景尽收眼底，落诗提款，极具章法，富于文人气息，估价更达到了10-15万元。 　　 　　50多年来，民国茶壶经历了建国初期的无人问津，到“文革”时期的毁弃，目前虽遗存仍较丰，但精品难求已是不争的事实。加之近年收藏热的不断升温，收藏门类的日趋精细，就连一般之物的价格也急剧走高。如图十三粉彩人物图提梁壶，在上世80年代文物商店的收购价不过区区两三元，90年中期市场价格已达30～50元，而近年则年年创新，一般之作多在千元左右，虽突破5000元大关还有待时日，但据业内人士分析，也不过三五年之期

时大彬 供春 惠孟臣 董梁 陈子畦 金沙寺僧 元畅 徐友泉 陈用卿 陈仲美 李仲芳 邵旭茂 邵文金 邵文银 欧正春 陈正明 陈信卿 时朋 陈挺生 邵二孙 项圣思 蒋时英 周季山 沈君盛 邵亭裕 陈辰 沈君用 陈和之 徐展 沈子澈 邵盖 梁小玉 陈光甫 项真 李养心 徐士衡 徐令音 闵贤 徐次京 承云从 闵鲁生

陈鸣远 杨彭年 邵大亨 邵景南 王南林 邵友庭 杨凤年 蒋燕亭 王东石 蒋贞祥 葛明祥 华凤翔 范庄农家 何心舟 陈光明 江案卿 惠逸公 壶痴 徐飞龙 陈鸿寿 赵松亭 味清老人 杨继光 阳友兰 梅调鼎 杨季初 朱坚 瞿子冶 思亭 冯彩霞 萼圃 文旦 范勤芬 蒋祯祥 范鼎甫 潘仕成 邵陸大 陈介溪 邵盘珍 朱石梅 王友兰 陈伯芳 申锡 汪生义 邵大赦 吴大澂 谦六 黃彭年 许龙文 古莲子 杨宝年 陈汉文 张怀仁 周永福 继长 蒋德林 师蠡阁 汪淮 潘虔荣 邵基祖

朱可心 王寅春 吴云根 裴石民 高海庚 范大生 冯桂林 程寿珍 李宝珍 俞国良 任淦庭 黄玉麟 汪宝根 沈孝陆 范占 杨忠纳 顾德根 范泽林 施福生 陈光明 美琴 鲍明亮 施金庭 吴纯耿 范正根 胡耀庭 陈少亭 范林源 邵宝琴 谈相周 蒋祥元 陈福渊 鲍六芝 裴德荥 范锦甫 范福奎 诸葛伯勋 束金寿 谈尧坤 邵茂章 强义海 陈经耕 邵全章 吴淦成 葛宝林 沈孝鹿 彭再生 秦根林 戈根大 汪宝洲 魏忠明

当前位置：主页>紫砂与茶>文章内容 宜兴紫砂壶名人录 来源： 作者： 发布时间：2008-01-29   宜兴市人事局职称办公布工艺美术系列专业技术资格人员名单 　　宜兴市人事局职称办公布工艺美术系列专业技术资格人员名单(2007年最新名单) 　　 　　中国工艺美术大师: 　　蒋蓉 徐汉堂 徐秀堂 吕尧臣 谭泉海 汪寅仙 　　中国陶瓷艺术大师 　　李昌鸿 鲍志强 何道洪 周桂珍 　　江苏省工艺美术大师: 　　顾绍培 　吴鸣　徐达明　曹亚麟　谢曼伦　储立之　毛国强　曹婉芬　沈遽华 吕俊杰　鲍中梅 徐安碧 邱玉林 李守才　季益顺　 　江苏省工艺美术名人: 　　张振中、葛军　陈国良　程辉　沈汉生　路朔良　顾治培　许艳春　范建军　杨勤芳　汤鸣皋　刘建平　蒋新安　高建芳　储集泉　吴培林　周尊严　何挺初　高丽君　倪顺生　陈建平　潘持平 张红华 王石耕  凌夕苟 储立子 谢曼伦 吴 震 许成权 毛国强  范洪泉  朱建伟　 　　专业技术职称类 　　高级工艺美术师（国家）: 　　蒋蓉 徐汉堂 徐秀堂 吕尧臣 谭泉海 汪寅仙 李昌鸿 鲍志强 何道洪 周桂珍 季益顺 朱建伟 吴小楣 程 辉 韦钟云 咸仲英 曹婉芬 陈国良 汤鸣皋 方卫明 陈建平 顾绍培 鲍仲梅 周尊严 徐安碧 夏俊伟 邱玉林 李守才 潘持平 张红华 沈邃华 徐达明 吴 鸣 曹亚麟 凌夕苟 储立子 谢曼伦 吴 震 毛国强 沈汉生 范洪泉  储集泉 许艳春 刘建平 施小马 髙建芳 吴培林 杨勤芳 何挺初 　　高级工艺美术师（地方、厂聘）: 　　陆红炜 庄玉林 李 霓 鲍利安 张振中 胡永成 王国祥 李霞（大 谈跃伟 徐雪娟 朱新洪 强德俊 李园林 华 健 曹燕萍 桑黎兵 高湘君 徐元明 沈建强 吴曙峰 吴奇媛 蒋建军（大） 赵江华 鲍正平 韩洪波 何燕萍 王 辉 王铭东 朱建萍 姚志源 尹祥明 吴同芬 吴亚克 李 群 邵新和 张庆成 黄自英 倪顺生 高丽娟 范永良 潘 岷 　　工艺美术师（国家）; 　　邵毓芬 倪新安 范建华 徐 青 蒋才源 吴淑英 吴扣华 夏淑君 何六一 王 涛 怀其芳 陈洪平 邹玉芳 张海平 吴贞裕 邵顺生 郭超刚 鲍正兰 顾美群 牟锦芬 谢菊萍　胡健良 　　工艺美术师（地方、厂聘）: 　　黄丽萍 鲍雯君 吴奇敏 殷惠娟 何 叶 许爱华 蒋丽雯 鲍燕萍 毛子健 鲍峰岩 秦志荣 倪建军 李涵明 史建平 谭晓君 范仁良 谭晓燕 杨逸雯 枼慧芬 鲁新华 汤志明 刘国强 万亚钧 毛文杰 王奋良 唐六琴 汤 杰 沈寅华 沈 琳 褚婷圆 吴建强 毛顺洪 马新勤 鲁 浩 刘建芳 胡敖君 钱菊华 姚志泉 吴开浒 周志和 赵明敏 勇跃军 鲍定博 钱建生 堵江华 陈国宏 刘凤英 叶惠毓 徐建国 范早大张哲伟 王福君 王柯钧 徐 萍 李 铭 高 俊 咸 晴 史小明 廖西九 崔国琴 吕俊庆 陈 成 何 健 恽益萍 邵泽平 顾秀娟 王曙光 周定芳 范其华 王生娣 范志中 朱 斌 郑求标 陆 君 房玉兰 诸葛逸仙 蒋金凤 魏志云 何忍群 尹红 张树林 张志强 吴东瑾 汪梅芳 张彩英 周建英 吴东元 高凌云 高 俭 秦慕云 蒋艺华 周琴芬 　　助理工艺美术师（国家）: 　　张志清 黄旭峰 董开生 潘小忠 史银之 朱 丹 周其坤 唐伯琴 范乃芝 沈龙娣姜新伟 潘跃明 徐 立 储 峰 汪 叶 顾 勤 邵沛华 陈依群 周琴娣 吴秋文 吴燕群 沈建军 沈 琳 喻小芳 毛顺洪 任惠芬 杜雪之 管唯皓 贾逸芳 邱占春 鲍玉华 徐 敏 许良平 何文君 蒋琰滨 吴 娟 范中明 孔哓明 顾建军 罗泽南 周菊芳 朱峰海 吴 娟 顾 婷 董 健 毛春英 董亚芳 朱亚琴 鲍玉梅 周慧君 朱鸿均 鲍 青 范伟群 汪成琼 邵逸平 俞荣骏 潘 俊 徐志倩 王杏军 范卫强 夏逸民 吴小萍 刘剑飞 曹燕锋 顾中南 周晓琴 范国歆 葛 烜 吴芳娣 高峰 徐锡明 顾晓彬 孙立强 蒋秀娟 高凌云 史建中 汤泓 蒋华仙  林茂森 史爱民 顾学中 陈国芳 刘国亚 卢宁刚 高俭 经利峰 蒋健 蒋静明 杨山林 朱益益 赵志勤 蒋菊芳 冯余妹 吴国春 苏叶飞 范志强 许双军 周海英 刘小清 吴浩锋 周永刚 许国强 范荷 任荣芬 吴云峰 胡朝君 张寅 孟小军 杨霞 秦利君 承健 蒋瑞峰 陈正初 许学芳 周益君 吴婷婷 周宇杰 杨伟倩 刘军 蒋建亚 蒋旭初 朱彬 范顺君 华建中 杭丽青 赵孟君 冯云华 许敏芳 张听金 汪成林 夏颖 吴利群 杭锋 管建平 王芳 张静 贺洪梅 羊建鹏 周志新 朱叶新 陈顺根 胡洪锁 高祥芬 吴震 莫顺仙 陈珍华许爱萍 戴耀忠 叶洪军 郭琴 许建生 王新妹 郭莉萍 高爱春 陈锋 邢洪林 蒋国娟 李锡凤 何震 王家新 朱志芬 潘亚云 范晓丽 周伯娟 张斌 陈水仙 蔡咏梅吴勤芳 马璟辉 周惠仙 徐志平 朱国强 杨红伟 程曙 盛听凤 吕美萍 王卫明 孔新华 余跃 范泽君 蒋亚萍 徐建光 周军明 姚华君 田志平 瞿军强 范立君 王林仙 范月琴 狄新陶 龚涛平 单志兰 王玉美周伯其 夏瑞娟 徐建平 何其仙 王泉林 沈红芬 钱群兰 冯盘军 纪小锡 张暗军 董国庆 储立强 张晓强 周小军 夏正华 刘忠泽 赵一萍 鲍红华 徐小平 王锡军徐秀华 赵敏芳 施云峰 瞿华娣 潘国凤 严钢 陈建勇 刘土根 洪美华 李逸军 王琴芳 汤建林 范泽洪 周新元 邵亚芬 佘燕敏 沈更轶 周志平 蔡卫明 惠芬 范敏庄亮 刘一飞 羊小琴 周坤生 倪顺金 张国伟 徐建林 蒋升 周玉琴 吴余生 颜意华 范秀娥 张爱娣 史国平 潘晓波 许红琴 叶水英 葛菡 范晓芳 惠平 范连芳唐红平 范盘初 朱锡琴 周建明 史云棠 沈涛 强国青 葛武英 许卫中 邵俊 范洪初 张春琴 余志平 周忠兴 范菊华 陈美艳 殷雪 张华杰 王镇学 柴绪波 张开荣 秦忠平 　　助理工艺美术师（地方、厂聘）: 　　沈菊芳 孔春华 周俊智 徐暗华 夏洁萍 唐斌杰 吴小军 万根法 王亚军 王凤盘 谢 明 万 陶 张 健 余其元 朱 敏 周志君 蒋秀娟 许学芳 刘红仙 范宜娟 邵俊芬 秦利君 曹敏敏 顾跃明 张 炜 范泉明 范建中 华 珊 宗紫仙 李学芬 王超群 邵美华 孙伟强 周荣金 周庚大 鲍俊德 袁立新 许国强 王桂芬 钱一清 罗伯平 徐兰君 陈付大 曹 洁 张菊萍 范亚琴 唐朝军 谈文华 史科琴 范丽华 范卓华 范荣仙 陈顺根 张菊芳 陈玉良 徐永君 史学明 刘友良 高 峰 周新保 王岳林 蒋夕娟 高晓东 潘 涛 刘建军 刘国亚 林 军 李 霞 金全大 范 荷 钱立群 顾小丽 冯杏华 范小龙 范海燕 崔龙喜 潘梅强 江 敏 陈红珍 李云芬 刘菊仙 鲍敏君 鲍荷芬 华 英 蒋凌云 秦国萍 　　工艺美术员（国家）: 　　秦永强 杜 秋 汪国平 洪华平 张琴芬 吴亚萍 蒋建亚 范红英 蒋淑希 张琴芳 蒋瑞锋 冯云华 蒋泉芳 蒋 峰 谈跃芬 朱荣妹 史伟曙 周宇杰 范淑娟 吴国春  程 鹏 朱新南 何 馨 范志强 杨维高 任永芬 刘 俊 林 军 潘一清 张子威 张哲伟 吴婷婷 蒋泽军 束 群 陈一平 王 春 王 芳 杨 霞 杨慧蓉 周国民 顾磊磊 孙红英 许士群 刘小敏 谢明晖 王凤盘 程 琦 余其元 伏雪娟 高卫忠 周 峰 龚 或 瞿 斌 周小明 张 寅 陈惠红 陈正初 万新洪 汪成林 方幼琴 王春明 吴 芳 蒋岳良 徐荣飞 贺洪梅 王银芳 高建鹏 陈乐林 葛明详 周品鑫 范晨亚 刘 军 谢 明 吴利群 丁俊宏 蒋淑萍 陈国伟 蒋立凡 汪佳音 王建秋 胡立敏 张丽雅 李 花 张竹筠 魏文新 顾学中 邵国亮 潘伟明 孙金立 虞 宏 蒋志强 祁明亮 徐 跃 祁玉林 徐 曲 李 斌 李 玮 周益军 羊建鹏 殷才平 钱雪妹 杭丽青 华建忠 髙永伟 周建忠 管建平 葛小燕 徐 俊 费明华 蒋懿芬 蒋立军 邓亚亚 李 伟 徐 健 陆利华 郑剑锋 许敏芳 张泉林 王利君 沈忠英 邵美芳 周冠华 孟晓军 刘 军 魏柏柯 徐建芳 李惠芳 朱朝晖 张利琴 吴 军 朱 敏 谢 芳 许 仲 马群东 黄伟峰 徐小平 吴建明 鲍敏霞 张顺荣 何洪生  王 敏 陈江其 俞 震 徐 芳 丁益民 张丽娟 徐兰娟 吕黛琳 杭 峰 王亚军 江勤详 强济人 张 静 吴赛春 吴林娣 陈米军 髙伯南 潘育民 葛二麟 董逸民 陈春芬 赵雪琴 吴云峰 朱 彬 沈和平 闵 璐 褚俊伟 陈卫明 赵志琴 刘晓清 何建新 史建中 吴优良 邹 兰 李元军 吴建强 李惠强 范小君 范锡军 宋小卫 顾新军 李金林 许时娟 蒋李军 冯洪君 冯志明 朱叶新 杭兆强 周立民 胡朝君 周春凤 许梅英 李卫明 杨伟倩 蒋益俊 汪成友 王国良 徐暗华 周小凤 范秀红 承 健 华雪琴 姚亚勤 胡 欣 袁朝舟 周志新 蒋云芳 马永强 周立新 吕亚军 陆志云 耿银风 尹旭峰 项 峻 钱亚斌 蒋旭初 蒋小军 顾建明 周寅福 赵孟君 尹霄荣 汤泽新 范学群 庄永忠 范杏华 范顺君 赵信军 贺洪清 钱兴洪 范建强 刘军华 李占平 董彩芬 张伟军 卢永强 吴建平 陈云峰 陈云岭 尹建新 杨秀芬 李玉莲 冯振亮 任艳 周学琴 董俊锋 刘浩顾菊仙 徐霞 周益娟 杨卫刚 顾春红 任莹辉 苏金娣 范建鹏 卢伟强 杨海蓉 徐艳 朱水芬 赵娟 吴淑娟 孙俊杰 许小亚 储俊伟 强建成 王秀局 徐顺勤 何觅 高莉 徐立飞邵晋 陈洪华 黄政 陈涛 周益民 范亚萍 宋春丽 邵玲 王孝新 芮国良 范卫芬 范萍 刘彩萍 李爱民 赵华强 谈雄伟 汪瑾瑜 孟勤 蒋春勤 冯玉芳 潘小强 刘志云吴国芬 杜彬 陈伟 周梅琴 李惠胜 吕红军 李静 徐克强 冯小俊 李锡根 陆文道范文杰 徐伟强 潘金冬 乐霞云 宋静 曹巧芳 蒋爱勤 王卫芬 冯娟 陈丽云 周国强 崔英 张明 蒋峰 朱兵 李彦雄 周志明 王铭涛 张小妹 赵加良 赵志东 徐六萍  吴静 沈平 周洪刚 周渊 钱洁 周虎荣 邵春霞 陈红英 葛亚群 许兰英 蒋敏 周凌娜 包韶颖 邱智超 金炜 尹优群 王红娟 蔡建锋 许俊 佘弢 沈盘红 徐萍 许智萍 陈莲 潘水鑫 朱新兵张珍英 陈幼芳 刘萍 孙宏峰 杨昆 肖益平 范亚娟 高祥 沈祖强 林庆文 查焕勤 顾虹霞 沈建南 凌萍 郭建明 钱美锦 窦卫勤 吴燕萍 陈清法 徐丹 周良红 吴建飞 沈加富 董学芸 蒋陈萍 樊立珍 吴亚维 杨岳军 杨霞 王金大 陆益群 陈彩敏 谈言炎 管银芳 张旭东 王俊峰 郑美香 吴友芳 毛寅 彭放 韩军 解建云周宇红 李利 温玉姣 谢作州 朱秀兰 吴曙明 葛萍萍 周伟伟 闵雷 周云 韩培东 许俊涛 吴萍 张群 闵惠琴 周群 潘勇 邹捷 范小平 杨梅 闵震涛 　　工艺美术员（地方、厂聘）: 　　顾菊仙 范晓枫 都 群 朱志芬 范朝伟 姜林芳 孙利芳 唐建林 咸 平 练美萍 　　高祥芬 黄淑英 李美玲 郑存琳 陈暗军 邵志良 胡洪锁 申屠国洪 周静洁 　　张秀珍 杨 陶 钱文英

御窑厂画师与浅绛彩浅析

2008-03-19 20:50

王少维、金品卿为御窑两支笔，以上观点在浅绛研究界已成定论。但是否有其他御窑厂画师画过浅绛，则众说纷纭。有研究者认为，是同、光年间御窑厂画师催生了浅绛彩瓷，并有一批御窑画师在为皇家创作之余从事浅绛创作。也有研究者坚定地称除“金、王”之外，没有其他御窑厂画师画过浅绛，所谓的御窑厂画师只是捕风捉影之说。由于资料的匮乏，目前也确实难有定论。 近两年来，本人查阅了部分资料，现对是否存在御窑厂画师进行一下梳理： 在2006年黄山会议期间，晨欣先生和我交流时提出，一切观点必须以事实为依据，这是浅绛研究的根本。晨欣先生的观点我非常钦佩，在以后的时间里，浅绛研究也基本遵循了这个原则。我们先说一下金、王、程三大家。金品卿，《黟县志》、《景德镇陶瓷史稿》、《黄山画人录》都有明确记载，刘新园在调查时也得出了品卿、少维为御厂两支笔的结论，金品卿的身份已无可置疑。王少维的身份也是没有争议的，这里我着重说一下他的籍贯。所有资料都记载王少维是安徽泾县人，但“吴门少维”、“吴人王少维”的落款曾引起人们许多猜想，过去我也怀疑泾县说是否正确。最近，我忽然看到一份泾县厚岸老街的解说词，茅塞顿开。厚岸老街作为王嫁祥的故乡已列入红色旅游景点，解说词中明确写明清末厚岸老街出过御窑厂著名画师王廷佐，这也解决了许多人的疑惑。个人认为，吴门、吴人这些字眼可能代表王少维的绘画师承，或者是王少维对吴门画派的仰慕而落。 再说一下程门，《黟县志》、《寒松阁谈艺琐录》都明确记载程门在景德镇绘瓷，名动一时，但均未记载程门供职于御窑厂。说程门是御窑厂画师都是根据其作品的落款推断的。目前，程门很多作品都落有“珠山官廨”的字样，但很多人对此不屑一顾。“珠山官廨”作为一个特定的称谓，在同光年间到底包括那些地方现在也确实不好定论。最近，随着一些实物的面世，关于程门的身份有些柳暗花明的感觉。前些日子，湖南临武发现了一个程门绘画唐基桐题款的象耳尊，目前此尊为蚌埠的季永先生购得。我仔细研究了这个尊瓶。发现竟是唐基桐赠送江西巡抚刘秉璋之物。刘秉璋（1826—1905），字仲良，安徽庐江人。咸丰十年（1860）中进士，选为庶吉士，授编修。同治元年（1862）入淮军赴上海。次年转战江苏福山、太仓和浙江的嘉善等地，镇压太平军；后又驰聘苏、皖、鲁、豫、鄂五省压捻军。授江苏按察使、山西布政使（未到任）、江西布政使。光绪元年（1875）任江西巡抚，光绪四年（1878）以乞终养老母辞职回家农桑。而唐基桐是同治年间庐州之父唐景皋之子，其本人后来做到饶州知府。因唐、刘两家存有姻亲关系，所以唐基桐称刘秉璋姻伯，自己谦称姻愚侄，从两家显赫的地位看，此尊不太可能去找民窑烧造。我认为有两种可能：一时程门当时名气很大，唐基桐邀程门到御窑厂绘制瓷画。二是程门本身在御窑厂绘瓷。此尊作于御窑厂的可能性很大，唐基桐亲自在上面题了款，至于画可能都是程门画的。所以我同意张森老兄的观点，程门为御窑厂挂藉画师，不定期在御窑厂画瓷。 目前有人片面地认为，御窑厂画师画意高超，只要粘上御窑厂的边，藏品价格就猛劲上涨。这是一种很有害的观点，不利于浅绛收藏水平的进一步提高。从历史文献看，同治御窑厂恢复后，状况很是不好。同治九年六月初七日，江西巡抚刘坤一有一份陶务奏折，内容如下：    奏为景德镇窑务缺乏良工，以致烧造瓷器未能如前精细，据情代奏，仰祈圣鉴事。    窃据九江关监督景福详称：“准造办处办理绣活处咨开，同治八年十二月二十一日奏事处杨长春传旨：‘所有前次九江关监督景福解交大婚礼瓷器等项，共一万零七十二件，均烧造粗糙，不堪应用，著传知该九江关监督景福照数补赔。各项瓷器，总要端正，毋得歪斜，其里外花釉以及颜色，均著烧造一律精细鲜明，勿使稍有草率。仍著景福赶紧办理，照数赔补，迅即解京。钦此。’跪读之下，莫名惶悚！查景德镇地方，迭遭兵燹，官民窑厂，停歇十有余年。同治四年始经前署监督蔡锦青开厂烧造，老匠良工散亡殆尽，配制颜料，多半失传，新匠不惟技艺远逊前人，即人数亦较前减少。凡有一长之匠，俱已募入官窑，物以少而见珍，工值转为增贵，限于时势，不得不暂为将就。所幸连年均系按例大运暨传办常件，尚无新奇花样，加谨摹仿，得以无误。六年六月，准内务府绣活处移知，上传预备皇后前需用瓷器活计共圆琢器一万余件，限七年内烧齐解京，尽系彩画填黄釉者，工作较细，花样亦新。明知厂内工少技疏，恐难合式，本欲先事据实奏明，特以事关大婚吉礼，开亿万年瓜瓞之祥，景福恭逢盛典，理应黾勉兴工，何敢稍存畏难之心琐屑陈渎。当即传集各匠，竭力讲求烧造，时阅三年之久，始克竣工，于七、八两年陆续解京验收。兹以未能鲜明精细，奉旨照数赔补，自应钦遵赶办，随即束装赴厂，饬令工匠赶紧加工烧造，不得延误；并许加给赏项，以期踊跃从事。当据各工艺禀称：‘匠等虽系小民，亦各天良具在，频年厚受佣值，供役官窑，承办上用瓷器，实已竭尽技能，无奈窑厂停歇多年，诸事多失传授。后来学习，艺劣人稀。前次添造大婚礼瓷器，件数既多，填黄尤非素习，彩画事在釉后，颜色易于鲜明，填黄又在彩画之后，花间隙地，均须密填，轻重难期匀称，花色每为黄釉侵盖。加以窑内火逼烟熏，釉轻则露地，釉重则含包，烧造粗糙，颜色晦暗，胥由于此。委属限于技拙，非敢掉以轻心。目前项瓷器计万余件，每造一器，必先造坯胎数件，从中选取。今若概行另办，非烧造数万件不能选择如数。前历三年，尚属粗糙，倘再迫以期限，诚恐坯胎不干，窑火参差，万一更不如前，匠等获咎愈重。自知止此手艺，与其徒费工料，仍滋贻误，曷若预为禀明’等语。景福面问再三，众口一词，似非虚语。伏念大婚吉期伊迩，照数重加烧造，热必赶办不及，且亦无从另选良工。可否邀免补造，抑或饬下造办处将前解大婚礼瓷器，择其尤为粗糙不堪应用者，提出若干件，开单发下，庶件数较少，俾得加工精造，借赎前愆之处，出自逾格鸿慈，并请将景福先行交部议处，以示惩儆”等情，详情代奏前来。     臣复加确核，均属实在情形，理合恭摺代奏，伏乞皇太后、皇上圣鉴训示。谨奏。 从这份奏折看，到同治9年，御窑厂在人力、物力方面都非常匮乏。这就决定了御窑厂画师不可能个个画意高超，而是从社会上招募了大批有一长之匠。从每年烧造瓷器的件数看，御窑厂也拥有大批的画师，起码以百名计。那么御窑厂画师还有那些人呢？我认为这是一个比较系统的工程，需要很多人长期地研究下去，仅靠几个人的力量是难以办到的，除非意外发现一份御窑厂工匠花名册。根据目前掌握的资料，下面我进行一些推理和判断： 周友松，名荣，字友松，以字行，这是一个大家比较熟悉的画师。大家可能还记得，73510兄曾论及过故宫所藏的一个花盆，同样的花盆有两个，但题款不同，重要的是其中一只记明创作地点为珠山厂之文湖书屋，另一只杯子也有珠山厂之文湖书屋的字样。在清代，“珠山厂”是一个特定的名称，仅指御窑厂，这是无可置疑的，大部分清代文献里都这样记载。综合清代文献对御窑厂的说法，以及花盆为故宫所藏，以及南京博物院所藏的浅绛彩瓷，我们可以推断，周友松大花盆是在珠山御窑厂制作后送进皇宫的。周友松传世作品目前发现的不下10件，从数量上看周不可能是客串的官员，其身份只能是御窑厂的专职画师。 蒋玉卿，字寿春，又字龙恩，安徽歙县北乡人。我认为他是一个地地道道的御窑厂画师，而且在御窑厂有一个特别重要的工作，专门负责题款。这又涉及到浅绛彩创作中的一个重要问题，那就是代笔现象。几年来，不断有网友贴出一些早期浅绛作品，令人耳目一新。但落款又让人迷惑，从书法看字体如出一辙，但和画家典型作品上题款字体有有所不同。仔细研究了一下，觉得这些题款都是一人所书，而这个默默为他人做嫁衣的人便是蒋玉卿。我有这么一个猜想，当时，御窑厂画师们创作浅绛彩时，有些人书法不是很好，自己画完后便找一个书法漂亮的同事代笔落款；或者是时间很紧一些人画完后自己来不及题款便委托他人；或者是绘画、题款有些分工。一些人负责绘画，一些人负责题款。如果真的是这样就解决了早期浅绛中令人迷惑的题款难题。天津有一对茶叶罐，侧面题款为蒋玉卿，可正面却题金品卿作、俞子明作，书法和侧面的题款完全一致。在当时，浅绛彩初创，商业气息还很淡薄，蒋玉卿不可能假冒金品卿、俞子明之名去做两个茶罐。唯一合理的解释就是金品卿、俞子明画完后由蒋玉卿题款。这样的作品还有很多，蒋锡臣、江栖梧、方秀之、王歧山的大部分作品都是这种字体，徐照、汪藩、周友松、方家珍、许品衡、高心田、方廷辉部分作品也是这种字体。如果这种代笔现象确实成立，上述10余人也应为御窑厂画师。 徐照。徐照又名徐景照。字仰山，一字景山。此人的署名很有意思，落款有景山徐照、仰山徐景照、徐景照、仰山、徐仰山、仰山徐照。在一件器物上曾经署过两个款（徐景照、仰山徐照），可以认定徐照、徐景照为同一人。其作品全部作于光绪前十年，功力非常深厚。其受黄衍之委托作过一对花鸟帽筒，落款也是典型的蒋玉卿体。黄衍之，号定占，这个人可能是一个官员，金品卿作于同治11年的墨彩大瓶上称之为“定占一兄”。 另外有网友发的一块山水圆板上落款为“丁丑新秋写于昌江窑厂官廨黄衍之敬赠，也见证了黄衍之同御窑厂的关系。从徐照作品上的落款和黄衍之与御窑厂的渊源分析，徐照可能为御窑厂画师。 汪藩，汪藩出生于陶瓷世家。先祖汪士通乾隆年间曾在浙江任知县,能诗画、懂陶瓷,与督陶官唐英交往甚厚，其弟汪克锦为御窑厂副主薄，其作品也落有作于珠山官廨的字样，综合多种因素，汪藩应为御窑厂画师。 俞子明，过去大家一直说俞子明是御窑厂画师，但未见公开资料证明，也未见过俞子明做于官廨的作品。今年春天德州发现一个俞子明的的花鸟高足盘子，落款为“光绪年官窑制”。这为俞子明是御窑厂画师增添了一个证据，综合蒋玉卿题款的茶叶罐，俞子明应为御窑厂画师。 胡郁，过去大家习惯称其为胡有侬。通过大家不懈的努力，现在我们知道，胡郁，字孔规、孔圭、孔耕，又字有侬。从其作品署款和功力看，进入御窑厂做瓷没有什么疑问。 张子英，说张子英是御窑厂画师的证据来自于两个方面，一是张子英作品底款多署“大清光绪年制”，是典型的官窑款。二是南京博物院藏有署名张子英的浅绛作品。 万子铭，万子铭是大家最早知道有作品被故宫收藏的浅绛画师，《明清官窑瓷器》一书有明确记载，从目前发现的作品看，也有很多落款做于“珠山官廨”。另外，蚌埠的抱柯藏有一对万子铭帽筒，为江西知府但培良定做之物，一个地方最高行政长官定做一件东西，恐怕不会去普通的民窑吧 程言，程言有光绪戊申作于瓷业公司的作品存世，据此我们可以认定他是御窑厂画师，因为有充分证据证明当时御窑厂已并入了江西瓷业公司。光绪27年地方官府商议成立瓷器生产公司，光绪29年已经成立，由原湖北候补道孙廷林主事，定名为「瓷器公司」，并於光绪29年3月已在景德镇开始设厂招工生产。至光绪33年，两江总督端方以该公司数年来章程不备且业绩不显，奏报清廷把瓷器公司由官督商办改为商办，并更名为「商办江西瓷业有限公司」，并设工场於「鄱阳县鄱阳湖之滨」。表面看来，该公司的成立与清代的御窑厂并无直接关系。但由《清朝续文献通考》卷386《实业考九‧窑业‧新式窑业》的记载：“既而景德镇之官窑亦归该公司经营，於是以景德官窑为总厂，鄱阳官窑为分厂”，明确指出景德镇的官窑也归该公司经营，原御窑厂成为商办江西瓷业有限公司的总厂所在了。由於该公司属於新式商办公司，御窑厂并归该公司经营，即标志着旧有的官办御窑厂在名义上已不复存在。不过，故宫旧藏的近万件宣统款瓷器的存在，说明御窑瓷器的生产在宣统时期也没停止，又由於光绪33年后御窑厂已归商办江西瓷业有限公司经营，所以此后的御窑瓷器也就是由商办江西瓷业有限公司组织生产的了，故宫旧藏的那些我们今天能看到的署宣统年款的御窑瓷器也是商办江西瓷业有限公司的产品。 所以程言光绪戊申做于瓷业公司的作品就是在御窑厂所做，大魏底款为“江西瓷业公司”的琮瓶从画风来看，就是程言的作品。 至于任焕章、汪章、焦佩兰、蔡瑞、罗旸谷、蒋锡臣、黎瑛、方秀之、何明谷、蔡瑞、罗联碧等人，很多作品都署做于昌江官廨，我想也不是随意而落的。目前已知的浅绛画师有500人之多，实际上要突破千人，为什么只有十几人落款做于昌江官廨呢？这些人传世作品较多，可能均为御窑厂专职画师。 还有几人，作品上虽也有做于昌江官廨的字样，但我认为他们不是专职画师，而是客串的官员或书画家。这些人包括王凤池、唐基桐、芝泉、欧修余、黄衍之、胡夔等官员，另外有竹、毛凤恺、邵玉辉、瑶阶、守拙主人有作品署款做于昌江官廨，江炳文有作品署款做于新平官廨，后六人作品极少，身份不得而知。 综上所述，我们推断，同光年间御窑厂专职画师有金品卿、王少维、程门、周友松、蒋玉卿、徐照、汪藩、任焕章、汪章、方家珍、许品衡、高心田、方廷辉、焦佩兰、蔡瑞、罗旸谷、蒋锡臣、黎瑛、方秀之、何明谷、蔡瑞、罗联碧等22人；曾在御窑厂客串浅绛的官员有王凤池、唐基桐、芝泉、欧修余、黄衍之、胡夔等6人；另外有竹、毛凤恺、邵玉辉、瑶阶、守拙主人、江炳文等6人身份不祥。22人的名单和御窑厂庞大的画师队伍来比，还是很小的。 附同治五年御窑厂成立以后督陶官资料： 历任九江关监督： 同治五年，九江关督蔡锦清在御窑厂旧址，重建堂舍七十二间，复兴御窑厂，所有督陶事务也由九江关监督管理。 同治七年（1868年），江西巡抚为官廷在景德镇烧造瓷器7294件，作为同治皇带大婚礼时的用品，其中以海碗、大碗“、中碗、汤碗、黄酒碗、酒杯、汤匙和大中小盘、碟等餐具为主，餐具以148件为一套，属晚清宫室中式餐具的典型瓷器。同治九年．御窑厂专为慈禧用膳处烧制了大鱼缸、灯笼尊、花盆等约万件。此时的督陶官为九江关监督景福，一直到同治9年。 同治9年－13年沈保靖。同治13年（1874年），江西巡抚刘坤一為烧造大雅斋瓷器有一份奏摺，「据九江关监督沈保靖详称，同治十叁年八月十四日，承准造办处办理绣活处札开，同治十叁年叁月叁十日，据太监刘得印交下画鱼缸、花盆、花瓶纸样十五件，合牌花盆水仙盆样十八件。传旨：着传九江关监督，按照画样合牌样上黏连黄签数目，照式加细烧造，统限於本年九月内呈进。钦此。同日，又承准札开同治十叁年四月十五日总管太监孟忠吉交下画仙鹤样叁件，梅鹿纸样叁件，传旨：着照仙鹤样叁件分雌雄形式烧造二十对，照梅鹿纸样叁件分雌雄形式烧造二十对，鹤鹿俱带山子。传交九江关监督烧造，钦此。 进入光绪以后，督陶官情况不祥。《清史稿》有光绪30年（1904年）秋7月「乙未，停九江进瓷器」的记载看，以驻九江的抚建广饶九南道道员兼掌御窑瓷器烧造事宜，此制到光绪30年秋一直没有改变。 钮传善，江西九江人,字元伯。清末优贡。初以捐纳为候补道员,后会天津海关道,改四川重庆知府。不久调充奉天锦州、营口税务总办。民国成立,任九江关监督,兼赣北观察使。 郭世五（1879年至1942年）是保定市定兴人，字葆昌，号觯斋，室名爱吾庐，宣统年间为顺德府京吏，辛亥革命后追随袁世凯，筹划实业。1914年任江西九江关监督，兼景德镇陶务监督。

                                                  博古罐

一次我 去一个小县城去玩，那里有许多古玩店，走进一家店里，我的眼睛一亮，见角落里放着一堆正宗浅绛彩博古罐太好了，我好古玩这么多年，第一次看到这么好的 博古罐，在一看后面书法泼辣大胆，许品衡----我高兴的差点喊出声来。许品衡，清晚期瓷器浅绛彩绘名家，曾供职于御窑厂。同光年间御窑厂专职画师有金品卿、王少维、程门、周友松、蒋玉卿、徐照、汪藩、任焕章、汪章、方家珍、许品衡、高心田、方廷辉、焦佩兰、蔡瑞、罗旸谷、蒋锡臣、黎瑛、方秀之、何明谷、蔡瑞、罗联碧等22人；曾在御窑厂客串浅绛的官员有王凤池、唐基桐、芝泉、欧修余、黄衍之、胡夔等6人；另外有竹、毛凤恺、邵玉辉、瑶阶、守拙主人、江炳文等6人身份不祥。22人的名单和御窑厂庞大的画师队伍来比，还是很小的。他们是近代瓷画名家,也是清末民初浅绛瓷丹青高手。这对罐胎体细腻洁白，器型规整端装。且胎体比一般的罐子要厚一倍，盖子绘的也十分讲究，可以说《不惜工本》绝不夸张。它施彩淡雅，绘博古清贡图，笔触细腻，皴染得法，尽显名家手段，体现啦许品衡高超的绘画艺术，具有极高的艺术价值。品相优美，是许品衡瓷绘精品。哈哈，不拿下，那不是"犯罪吗”。》

       经过一番激烈的讨价还价我如愿以偿的 将他收为己有，太兴奋啦，，

       参考： 许品衡：，擅长粉彩博古纹。南京博物院编的《中国清代官窑瓷器》书中《光绪官窑器》一章选登所藏的许品衡“粉彩寿带牡丹纹花盆”和“粉彩题诗花鸟纹方花盆”两件藏品。此笔筒高27.5厘米，口和底为方型，边长12厘米。其中两面为图案一样的博古纹，另两面为诗文和落款。底部有“光绪年制”印章款，品相完整，无裂、无磕、无修，方型器难得

博古清供细至极致。繁而不乱，

包袱瓶俊美精细。插瓶山水美景，雕工精细。书卷古鼎，松枝野果桂树牡丹生动形象。

四方花盆古朴典雅。

水仙郁郁葱葱各种器物均有-----高古之气。

《

哈哈哈哈哈 好一幅《许品衡------博古清供图》语言不足于形容他的 精妙啊 各位细品吧

。许品衡：，擅长粉彩博古纹。南京博物院编的《中国清代官窑瓷器》书中《光绪官窑器》一章选登所藏的许品衡“粉彩寿带牡丹纹花盆”和“粉彩题诗花鸟纹方花盆”两件藏品。此笔筒高27.5厘米，口和底为方型，边长12厘米。其中两面为图案一样的博古纹，另两面为诗文和落款。底部有“光绪年制”印章款，品相完整，无裂、无磕、无修，方型器难得图：

博古清供细至极致。繁而不乱，

包袱瓶俊美精细。插瓶山水美景，雕工精细。书卷古鼎，松枝野果桂树牡丹生动形象。

四方花盆古朴典雅。

水仙郁郁葱葱各种器物均有-----高古之气。

《

哈哈哈哈哈 好一幅《许品衡------博古清供图》语言不足于形容他的 精妙啊 各位细品吧

书画鉴藏作为美术史的一个有机组成部分,可能也是中国美术史所独有之景观。漫长的鉴藏路上,藏家络绎,歌吹喧阗,皆积宝货。众多藏家的庋藏之道也各不相同,有经商致富者从之;有官运亨通者从之;有豪门富户者从之,但清代初年的大藏家宋荦,却走着一条与众不同的收藏之道——皇帝赏赐。

一、皇帝幸臣

宋荦(1634—1714年),字牧仲,号漫堂,又号绵津山人,晚号西陂老人,河南商丘人。据《清史稿》记载:顺治四年(1648年)宋荦即应招以大臣子列侍卫,第二年又试授通判(知府的辅助官员,正六品),后因母丧而去职。康熙十六年(1678年),授理藩院院判,不久就升任刑部员外郎(从五品,但却是中央官员)、刑部郎中(正五品)。康熙二十二年(1684年)宋荦任直隶通永道佥事(道台的属官),三年后就升任山东按察使(正三品,主管全省司法、刑狱、监察和驿传)、江苏布政使(从二品,主管一省民政、田赋和户籍等)。到了康熙二十七年宋荦就坐到了吏部尚书的位置,吏部位列六部之首,从一品,满、汉各一人,职位极为重要,与皇帝关系甚密,有单独上奏言事的权利。3年后,他因年老体弱而结束了长达60余年的官宦生涯,年80而殁。

宋荦与康熙皇帝关系密切,这种关系早在他的父辈就已经开始。宋荦的父亲宋权,字元平,为明天启五年(1625年)进士,在顺治元年曾任明朝的顺天知府,驻守北京密云。其后,多尔衮率军入关,宋权率众投降,官职依旧。顺治三年(1646年)升任国史院大学士(正一品),后加太子太保衔,顺治九年殂落。宋荦因其父亲有功于大清王朝,深受皇帝信任,得以仕途通达。此外,宋荦本人的资质也颇有时誉,他居官勤廉谨慎,康熙曾称赞他:“岳牧之选,实惟重臣。寄以封疆,千里而远”;“控摄文武,统驭官司。绳违科慢,宣德布慈”;“职汝之由,是曰旷坠。轸我之玩,保厘悉赖”(康熙:《督抚箴》)。同时,宋荦本人尚“精鉴藏善画,淹通典籍,练习掌故”,诗与王士祯齐名,著有《西陂类稿》 《筠廊偶笔》 《沧浪小志》 《漫堂墨品》 《怪石赞》 《绵津山人诗集》等著述。宋荦与当时书画名家多有来往,出其所藏,供临摹之用。当时的收藏大家卞永誉、高士奇、孙承泽、梁清标、周亮工以及曹溶等与之亦有较多往来。同时,他本人也兼擅书画,山水笔墨苍秀,构图严谨;水墨兰竹疏逸潇洒,传世作品尚有《夏日山居图》 《松壑流泉图》等。

宋荦还与《红楼梦》的作者曹雪芹的祖父曹寅尚有诸多鲜为人知的机缘。宋荦时任江苏巡抚时,曹寅正任江宁织造,其妻兄李煦时任苏州织造,三人同地为官,关系融洽,有曹寅的《楝亭集》为证。如其中的《萁治亭后竹径和牧仲中丞韵》 《宋牧仲中丞见招深静轩旧为官厨中丞新辟以款客奉和二韵》 《商丘宋尚书寓近书院往来甚适漫志三首且订平山之游》等篇,足见他们之间的友谊笃厚。此外,宋荦和曹寅还经常被康熙皇帝授命整理编纂古籍(王利器:《李士祯、李煦父子年谱》),屡次负责接驾南巡的康熙皇帝(宋荦:《西陂类稿》),修缮朱元璋之孝陵(张玉书:《文贞公集》卷六“驾幸江宁纪恩碑记”)等。

宋荦一生官位显赫,虽身处权利核心位置,却能善始善终,如许人生之路的确令后人回环遐想,猜度不已。

二、书画赏赐

康熙皇帝对宋荦甚为宠异,不断赏赐书画与他。康熙四十四年(1705年),玄烨赐他御书御制诗一幅,不久又赐他御书诗扇一柄。对于此事,宋荦欣喜备至,不禁提笔写道:“六月苦旱,忽蒙恩赐御笔书扇二柄,旋得大雨,恭赋纪事写道:‘忽惊宠名九霄临,习习清风传蓟北。近臣捧赍宝光,御书二扇蒙天赐……’”,“喜此南国庆丰登,野老恬熙安作息。须知太平有本原,端自吾皇手中得”。

康熙皇帝赏赐给宋荦的诸多翰墨名迹,多数庋藏于今天的北京故宫博物院。经他收藏过的法书名画,其上大多钤有如许印玺:“臣荦”、“字牧仲”、“宋荦私印”、“牧仲”、“宋荦审定”、“西陂”、“长揖古人”、“荦”、“漫堂珍藏”、“西陂诗老书画府印”、“宋氏牧仲”、“商丘宋氏收藏图书”、“纬绣草堂画记”、“商丘宋荦审定真迹”等。兹摭取部分宋荦收藏书画,以窥其收藏大貌:

1、唐人杜牧(803—852年)《张好好诗卷》,麻纸本,28.2×162厘米,现藏北京故宫博物院。

2、唐人佚名《朱巨川告身》,纸本,27×185.8厘米,现藏北京故宫博物院。

3、北宋徐铉(916—991年)《私诚贴》,纸本,29.1×44.8厘米,现藏北京故宫博物院。

4、北宋蔡襄(1012—1067年)《虚堂诗贴》,纸本,22.6×16厘米,现藏北京故宫博物院。

5、北宋沈辽(1032—1085年)《秋杪贴》,纸本,33.6×37厘米,现藏北京故宫博物院。

6、北宋苏轼(1036—1101年)《治平贴》,纸本,29.2×45.2厘米,现藏北京故宫博物院。

7、北宋李之仪《汴堤贴》,纸本,28.4×36厘米,现藏北京故宫博物院。

8、北宋黄庭坚(1045—1105年)《寒山子庞居士诗》,纸本,29.1×213.8厘米,现藏北京故宫博物院。

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9、北宋米芾(1051—1107年)《蒸徒贴》,纸本,29.9×31.6厘米,现藏北京故宫博物院。《道味贴》,纸本,25.1×80.3厘米,现藏北京故宫博物院。《面谕等九贴》,纸本,①25.5×43.6厘米,②25.4×43.2厘米,③23.7×39.1厘米,④23.5×35.9厘米,⑤23.5×36.8厘米,⑥23.5×22.8厘米,⑦25.3×21.6厘米,⑧22.7×33.2厘米,⑨23.9×34.6厘米,现藏北京故宫博物院。

10、南宋王升(1067—1149年)《首夏贴》,纸本,32.2×38.3厘米,现藏北京故宫博物院。

11、南宋孙觌《牙兵贴》,纸本,29.6×34.6厘米,现藏北京故宫博物院。

12、北宋徽宗赵佶(1082—1135年)《闰中秋月贴》,纸本,35×44.5厘米,现藏北京故宫博物院。

13、宋人吴说《九贴》,纸本,①29.8×45厘米,②23.9×38.3厘米,③28.4×39.5厘米,④30.4×47.1厘米,⑤30.2×44.6厘米,⑥28.4×39厘米,⑦32.8×46.7厘米,⑧28×32厘米,⑨29.5×38.5厘米,现藏北京故宫博物院。

14、南宋陆游(1125—1210年)《尊眷贴》,纸本,29.3×38.3厘米,现藏北京故宫博物院。

15、南宋朱熹(1130—1200年)《生涯贴》,纸本,32.3×41厘米,现藏北京故宫博物院。

16、元代赵孟(1254—1322年)《红衣罗汉图卷》,纸本手卷,26×52厘米,现藏北京故宫博物院。

17、元代王绎(约1333—?年)《杨竹西小像》,纸本手卷,27.2×86.8厘米,现藏北京故宫博物院。

宋荦的书画藏品以宋元居多,而且大多流传有绪,例如唐代杜牧的《张好好诗卷》,一千余年的流传过程如下:

弘文之印(唐)→宣和(北宋)→秋壑图书(南宋贾似道)→张氏珍玩(元代张宴)→项元汴(明)→梁清标(清)→宋荦→清内府

绘画藏品虽较之书法为少,但却不乏精品,而且在中国绘画史上具有极为重要的地位。例如元代王绎的《杨竹西小像》,纸本墨笔,由王绎画像,倪瓒填补竹石。后幅有元代郑元、杨维祯、苏大年、马文璧、高淳、释静慧、王逢、茅毅诸家的题赞,是一件流传有绪的传世作品。画中的杨竹西是元代著名文人,交游广泛,王绎为之画像,倪瓒补图,其后诸多文人名士题赞;技法处理上,人物面部细笔淡墨勾勒,衣纹用简练的铁线描,造型准确,代表了我国元代肖像画艺术创作水平,被清代的鉴藏家吴升赞誉为“文采风流,照耀一世”。

三、回归内府

清朝入关以后,统治者大力搜求前朝书画古玩,皇家的收藏不仅远较私人藏品丰富,而且明显超过明朝。基于此种背景,大量流散于私人藏家的法书名画逐渐荟萃于清内府,尤其是清高宗乾隆皇帝,更是不遗余力,乐此不疲。他费尽心机搜觅到南宋马和之的《国风图》,并将之藏于“学诗堂”;对于到手的唐人韩甑摹

清高宗乾隆一朝,把存世的唐、宋、元、明法书名画几乎收罗无遗,这些藏品大多被编入《石渠宝笈》和《秘殿竹林》正、续编,计有数万件之多。嘉庆皇帝继位后,又续编“三编”,是继北宋徽宗宣和内府后的最大一次集中。

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乾隆皇帝在搜觅传世法书名画时,可谓是不择手段:要么抄家归公,要么变相献纳,要么酌情收购,甚至强行夺取等。宋家虽与皇室关系密切,切身利害使得宋荦后人多以献纳的方式将其书画藏品尽数上缴。早于梁清标的冯铨、孙承泽其藏品亦先后为乾隆皇帝所有。一向精明过人的高士奇以及家财万贯、励志括囊天下名画的山东张先山父子,他们的藏品最终也到了乾隆手中。苏州古玩大家归希之,其藏品多不示人,乾隆以一道圣旨将其充公,掠夺之迹昭然若揭。

《四库全书总目提要》云:“我国家承平景运,一百余年,内府所收,既多人间所未睹。我皇上几余游艺,妙契天工,又睿鉴所临,物无匿状……所谓颐养天和,怡情悦性者,不过游心翰墨,寄赏丹青,与前代帝王,务侈纷华丽之观者,迥不侔也。”洋洋洒洒歌功颂德的言辞中,虽要言不繁地道出了清代极具规模的内府收藏,但却无法使人忘却这如此洋洋大观之收藏的背后凝结了多少藏家们的辛酸甚至血泪。都云藏品多,谁解其中味?

责任编辑:吴京波

牟氏庄园 位于栖霞市北，是中国北方规模最大、全国保存最完整、最具典型特征的封建地主庄园。它由清代北方头号大地主牟墨林及其后世子孙不断扩建，至民国二十四年（1935年）形成现在的规模。整个庄园占地2万多平方米，分三组、六院，院落之间既相对独立又互相渗透，远眺浑然一体，蔚为壮观；近看明柱花窗，文采斐然。它集中了建筑史上中国北方民俗建筑的优秀成果，具有极高的艺术价值和历史文化内涵，为国家级重点文物保护单位。 　         

如果说，《红楼梦》里的大观刻是明末清初建社会的一个缩影的话，那么，牟氏庄园则是清朝晚期封建社会的一个缩影。 

　　中国农村，蕴藏着丰富的文化。建筑，作为文化的重要载体，古往今来，在农村大地上更是异彩纷呈， 并通过它反映出民族与社会的历史变迁，展示其重要的价值。 

　　位于“中国苹果第一市”山东栖霞城北的“牟氏庄园”，就是一个很好的例证。 

　　牟氏庄园，是大地主牟墨林及其后裔高营建的住宅，是目前我国保存最完整、最典型的地主庄园，也是我国北方最大的地主庄园。 

　　这所庄园的主人牟氏家族，祖籍湖北公安县。其始祖牟敬祖于明初出仕途栖霞，择定古镇都村居住。其后裔仰仗其势，广敛钱财，至清末民初，牟氏家族的家业进入鼎盛时期，土地达6万亩，山岚12万亩，年收入330多万公斤，一度成为富甲胶东，名扬齐鲁的大地主。 

　　富则造屋，此乃农家一大嗜好。牟氏家族财大气粗。于是，将大量的钱财用于营建庄园上。 

　　牟氏庄国始建于清雍正年间，至民国24年基本建成。庄园依山傍水 坐北朝南，硬山、坡顶、砖木石结构，占地面积两万多平方米，房屋480多间，耗白银达43万两之多。 

　　俯视整个庄国，布局为三组六院，各组一至三院不等，均呈四合院结构，房舍多是雕梁画栋，明柱花窗，气势恢弘，蔚为壮观。“日新堂”、“西忠来”“东忠来”并排三院南北纵贯。各院四至六进相间，皆以中门相贯，侧有甬道相通。主宅仪门居中，配以左右两厢。整个庄园四合院重重叠叠，井然有序，房舍疏密有致，鳞次栉比，浑然一体，做工精良 造型朴实，既呈现出我国北方传统民居建筑的典型特色，又展示了牟氏家族的豪华。 

如果说，《红楼梦》里的大观刻是明末清初建社会的一个缩影的话，那么，牟氏庄园则是清朝晚期封建社会的一个缩影。庄园内的每一项建筑都严格按照封建地主阶级的等级观念布局：大厅供奉祖先，老爷居住楼阁，妻妾子女居于平房，一干佣人居于群房。粮仓、磨房、碾房、粉房、油坊、棺寿房等多在群厢，形成了一个自我封闭，自给自足的小社会体系。 

　　牟氏庄园极为注重门面装饰，借以显赫门第，张扬气派。六个大门当首推“西忠来”，其门楼高耸，甚为庄重。大门抱框高达5米，阔3米许，门扇高宽约2米由余，黑漆大门刻有“耕读世业，勤俭家风”金色对联。大门两侧有一对珍贵的石鼓，鼓托为莲花状，与石鼓融为一体，石呈黑色，给人以凝重而深沉之感。报牟氏族谱介绍，门旁这对石鼓是主人于光绪34年间聘请4名精湛工匠历时三载雕琢而成。鼓面刻有“福禄寿禧”、“麒麟送子”、“刘海戏金蟾”、“姜太公钓鱼”等浮雕，虽经八十多年的风吹雨蚀，依然惟妙惟肖，栩栩如生。 

　　庄园内的石墙，所用石块均为人工精镩水磨，做工甚为精良。其墙面，则以六角形和方形石块拼凑成花卉图案，如同百花盛开，春意盎然。进得大门，迎步有一方石毯，中有石钱，四角镶嵌石蝠，进入者踏蝠踩钱，意为百福并臻延年益寿，可谓匠心独运。 

　　庄园甬道幽深，院落重重，森严恬静。庄园主体建筑都是二层楼阁，檩壮梁重，廊柱挺劲，方砖作笆，上铺柞炭，居其内有冬暖夏凉之效。所用青砖皆以豆汁浸泡，力求坚固耐久。屋脊饰有吉祥的龙头凤尾，脊边饰以避邪的屋沿六兽。尤其烟囱别具一格，一律建于山墙头突出的石条之上，状如小塔凌空，上雕狻猊守之。狻猊属龙九子之一，因酷爱烟火，故多雕于香炉盖上，有它在此，品茗饮食足可放心品用。庄园的建筑系土木结构，而建造这样的烟囱既安全且抽力又大，居其内则安然无恙。可以说，这是建筑者的一大发明。到庄园观光鉴赏的学者对此兴趣颇浓，评价甚高。 

　　天然彩石砌成的“虎皮墙”是一道宽2米长百余米的石墙，全是由大大小小的彩石砌成的，色彩斑斓、妙不可言。墙上由多块彩石组成的梅花、菊花、宝莲花，充分体现了工匠的高超技艺和广阔的想象空间，看后给人留下不尽的思索。 

　　牟氏庄园不仅注重建筑特色，而且非常注重环境的美化，园内多植名花异草，形成了藤萝攀墙，翠竹掩窗，群芳争艳，淡青浓紫的盛景。进入庄园如同游苏州园林，闲步徜徉，今人赏心悦目，留连忘返。 

　　牟氏庄园的建筑既具北方的古朴粗扩，又有南方的细腻幽雅。这是因为牟氏家族祖籍湖北，所以在兴建庄园的过程中，曾多次派木瓦工匠南下考察取样，博采众长，达到南北方建筑艺术的最佳结合，从而增加了牟氏庄园的审美价值和审美情趣。它对于现代建筑如何独具风采，具有很好的借鉴和启迪作用。 

　　到过牟氏庄园的中外游客，特别是建筑界的大师们，无不为其恢弘的气势、高雅的艺术和鲜明的建筑特色所倾倒。 

　　1984年，到牟氏庄园游览的原文化部部长贺敬之对庄园大加称道。他说，纵观牟氏庄园，古朴凝重，豪华气派，虽不如北京故宫的浩大情深，却也特色独具，气度不凡，堪称中国的小故宫。 

　　1988年1月13日，修葺一新的牟氏庄园经国务院批准，憋列为全国重点文物保护单位。从此，庄园全面对外开放，短短十几年间，观光旅游者已超过六百万人次。 

　　1996年夏季，香港的《戏说乾隆》剧组专程来此，以庄园为外景，拍摄了乾隆皇帝在故宫主持朝政及生活起居的镜头。 

　　牟氏庄园既是一部封建地主阶级的兴衰史，也是一部“中国封建地主生活的实物百科全书”。庄园融封建文化、民俗文化、建筑文化于一炉，充分体现了劳动人民的聪明才智。它既是地主阶级压迫剥削劳动人民的历史见证，亦是劳动人民智慧与艺术的结晶。 

　　牟氏庄园以其恢弘的规模，深沉的内涵，被诸多专家学者称之为“百年庄园之活化石”、“传统建筑之瑰宝”、“六百年旺气之所在”。 

　　胶东地区历史悠久，人杰地灵，有着厚重的文化底蕴。牟氏家族由湖北公安县迁徙于此已达六百多年的历史，他们在这块沃土上繁衍生息，既继承了其祖籍的优良传统，又学习了胶东地区的优良习俗，生活中的潜移默化，南北方的兼容并蓄，从而形成了更加丰富多彩的典型性的民俗文化。 

　　牟氏庄园是研究封建地主阶级发展的活化石，它的建筑艺术有很高的研究价值，它的民俗艺术更具开发价值，这对于继承优良传统，推陈出新具有十分重要的历史意义和现实意义。于是栖霞市委、市政府确定了“以牟氏庄园为依托，以开发胶东民俗文化为重点，发展大旅游，振兴栖霞经济”的新思路。市委市政府通过多次考察论证，听取专家意见，决定自2000年开始，充分利用”五一”、“十一”旅游黄金周的良机 举办“栖霞市牟氏庄园民俗旅游节”，让历史遗留下来的宝贵遗产得以开发、利用、发扬、光大。 

　　经过认真的发掘、收集、整理、筹措，栖霞市向世人推出了一届又一届“特色鲜明、内涵厚重、极具欣赏”的牟氏庄园民俗又化旅游节。 

　　节日期间，红红的灯笼、各色彩旗，文化韵味浓浓的对联，空中高悬的大气球，一道又一道五颜六色的拱门，将古老的庄园扮靓，使其成为假日旅游的新亮点。 

　　步入庄园，一处又一处耐看的景致，令中外游客目大饱眼福。 

　　庄园的导游人员着清装、施旧礼，模拟当年的习俗，扮成老爷、太太、小姐、丫头、帐房先生，进进出出，招待游客。置身这一幕幕红火的场面，令游客产生一种时空倒置，回到从前的感觉，并从中领略古人的生活情趣。 

　　庄园艺术团的古乐演奏、古老的花轿担亲、牟氏家族的传奇故事演义、当年的大婚乃至出大殡的宏大场景，系统地展现了胶东地区的民俗风情和民俗史实、营造出浓厚的历史文化氛围。真实地再现了牟氏家族和胶东地区的历史和生活。各怀绝技的民间艺人，亦汇聚庄园，现场表演绝活，令游客眼界大开。他们展示的剪纸、面塑、草编、花饽饽技艺博得了众人喝彩。 

　　牟氏庄园为国家级重点文物保护单位，国内藏有大量的珍贵文物。历届的牟氏庄园民俗旅游节，除了展示牟氏庄园灿烂的建筑文化和民俗文化之外，还利用其保存文物丰富的优势，先后推出了石文化、麦作文化和文物展览。在此基础上还利用栖霞名士辈出的宝贵资源，相继开辟了“牟宗三纪念馆”、“牟庭纪念馆”、“郝懿行纪念馆”以其实物和著作展示了名扬中外的大儒家牟宗三、大学者牟庭、郝懿行的风采。 

　　到牟氏在国观光的中外游客，在其游玩和观赏之中，不仅可以从中汲取营养，得到艺术享受，还可以从中获得警示和有益的启迪。 

　　连续几届牟氏庄园民俗旅游节的成功举办，使聪明的栖霞人既得到丰厚的回报，也使栖霞人看到了自己的优势，看到了希望。 

          连续几个大雾天。可把我闷坏了啊。幸好周一晴天，一大早我变驾车直奔雄县而去。雄县离我家75KM不多不少正好一小时的路程，上下不差几分钟啊。

          一下车。呵。已经好多人了。不过都是山南海北的熟人了。不用打招呼了，全都低头捡漏那，我也迅速那起手电锁上 车门，-------------------------捡漏去。

           唉，哪有漏啊。从南头走到北头一分没花啊，干脆吃饭。3元一大碗的板面真香啊，肚子可不能手难为啊。一上午只花了200元啊一把《蔌绿轩》的茶壶。一个手山石的印章，不过还算便宜啊，转了3圈了。有渴有累，作在车里喝口水。正好沧州的小吕端来两大碗板面，陈哥来一人一碗，啊刚吃完啊。不过也能饶了，好。真热情啊还有两鸡蛋两豆皮。吃。腰都弯不下了啊。就是够朋友啊。

              在来一圈把，消化消化啊，走到最南面的时候我眼前一亮，一把精细的茶壶出现在眼前，我那起一看，《王大屏》？是不是和王大凡是一家人啊？

            “多少钱啊”。“600”“太贵了啊。有不是王大凡的。”“要是王大凡的不的3万啊”“400”“去钱不卖啊”，“当家的说了最低了啊”。“您给他打电话。问问啊”。

             “咱那壶人家给400卖吗？”

              “600，少了不卖”电话那边说。

                我接过电话说“400不少了，在说您也的给我留利啊，对把”

               “那500，不要就酸了啊”“成交”

                 回到家了一查，好家伙。

                王大屏：民国彩绘名家，师承汪晓棠，擅人物画。王大凡兄长，王锡良父亲。传世作品不多，

               。祖籍山西省太原市，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村。

    王大屏乃儒商后裔，祖上经商教书。由于战乱，父亲王家耀生意失利，靠母亲吕玉翠做粑维持生计。王大屏和兄弟王大凡儿时读私塾3年，1901年随父母到景德镇投靠姐姐开的“红店”，与弟弟王大凡在姐姐的“红店”学艺。三年学徒期满，他与弟弟王大凡在姐姐的店里独立画瓷。此时，他姐姐用高薪聘请当时著名的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为他和王大凡提供了学习的机会。汪晓棠是19世纪末20世纪初“瓷上文人画”的代表人物，他的仕女画尤为著名。汪晓棠早年在杭州以绘纸扇扇面画为生，书法受清代“二王”影响，绘画与费晓楼、沙山春、钱慧安一脉相

       此壶造型优美，釉质温润。嘴，把，口，都用料彩绘制，洞石牡丹，草丛蟋蟀栩栩如生，壶把和壶嘴用料彩绘制卷草纹饰，背面书法精道：花卉含英，甲戌秋为墨林先生雅玩，王大屏敬赠，底书《纯厚堂制》。

墨林：牟墨林清晚期中国北方最大的地主，《参阅牟氏宗族渊源及相关文化之六--山东牟氏古庄园介绍》

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王大凡

王大凡(1 888—1 961)，名 ，号  希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村。     王大凡乃儒商后裔，祖上经商教书。由于战乱，父亲王家耀生意失利，靠母亲吕玉翠做粑维持生计。王大凡儿时读私塾3年，13岁前曾学徒理发，1901年随父母到景德镇投靠姐姐开的“红店”，与哥哥王大屏在姐姐的“红店”学艺。三年学徒期满，王大凡在姐姐的店里独立画瓷。此时，他姐姐用高薪聘请当时著名的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为王大凡提供了学习的机会。汪晓棠是19世纪末20世纪初“瓷上文人画”的代表人物，他的仕女画尤为著名。汪晓棠早年在杭州以绘纸扇扇面画为生，书法受清代“二王”影响，绘画与费晓楼、沙山春、钱慧安一脉相承。汪晓棠比王大凡只大3岁，  因此容易沟通，俩人由友谊发展到师徒。汪晓棠不仅教王大凡的绘画，而且还教他诗词歌赋。在汪晓棠的引导下，王大凡刻苦钻研且崭露头角。1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，送巴拿马博览会参展。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的金牌得主。     1922年，王大凡参加了由浮梁县县长徐仲亭等倡导，汪晓棠、王琦任副社长的“瓷业美术研究社”。该社从1922年至1924年间共吸收社员200多人，出刊20多期，主办师生、社员画展数次，并针对陶瓷绘画中不讲画理，不分阴阳，不分远近的弊端，用中国画理论典籍《林泉高致》等来提高红店艺人的艺术修养，探讨瓷艺的发展。l924年，研究社惨遭军阀洗劫离散；不久，年仅39岁的汪晓棠撒手人寰。王大凡痛失恩师后，没有消沉，而是继续奋发、勤练技艺、博览群书，由此奠定了他在景德镇瓷艺界的地位。为致力于陶瓷绘画的创作与研究，   王大凡与王琦于l916年到上海观摩海上画派作品，并结识吴湖帆先生。这次观摩，他俩分别心仪扬州八怪中罗聘、黄慎的画风。回到景德镇后，常在一起研究、临摹、探讨，影响日盛。浮梁县知事陈安，特地为他们的画室陶陶题写匾额“神乎技矣”，俩人声名鹊起。1 928年元月，一位瓷商想收藏两套八块的长条瓷板，分别绘山水、花鸟、人物、走兽，王大凡、王琦联络瓷艺家汪野亭、何许人、邓碧珊、程意亭、毕伯涛、刘雨岑等八人配画，并组成“月圆会”，雅称“珠山八友”。不久，毕伯涛赴老家奔丧，邓碧珊故去，遂将徐仲南、田鹤仙吸收入会，一直延续到1940年左右。     1901年到1940年的39年问，王大凡的陶瓷艺术，完成了从古彩、图案到传统文人画的转型。     1901—1920年，王大凡受师傅汪晓棠影响较深，早期画的仕女与汪晓棠画的仕女一脉相承，都是清末较为时尚的一种画风。如王大凡的《西厢记》和汪晓棠的《息猎图》中的仕女形象，同属瓜子脸、樱桃小嘴、孱弱纤细腰型。与费晓楼、沙山春、钱慧安的风格极为相似，是以表现非尊则贵的大家闺秀为对象，以戏剧手法为表现方式，用笔精细，造型拘谨，  尚未达到一种成熟的境地，但却显示了王大凡对艺术追求的执著。     1916年，王琦、王大凡赴上海观摩海上画派画家作品归来之后，罗聘的画风对王大凡的影响较深，王大凡的神怪题材人物绘画与罗聘的绘画相比如同再造。稍后，王大凡又从马涛(镜江)的“诗中画”吸取营养，《富贵寿考》似乎可以瞥见马涛的影子。此时的王大凡还创作了以儒家思想和历史典故为题材的《岳母刺字》、《木兰从军》、《桃园三结义》、《风尘三侠》、《秉烛达旦》、《羲之爱鹅》、《太白醉酒》、《采芝济世》、《松菊犹存》等瓷艺作品。其中《采药济世》是描写八仙之一的铁拐李从深山老林之中采来灵芝，医治人间创伤的故事。画面山势险峻、山峰林立、山径蜿蜒。无论是人物的塑造，还是山势山石的构成，都给人以强烈的视觉感受，内容与形式达到了高度的统一和谐；《闻鸡起舞》是王大凡爱画的题材之一，其造型的准确，塑造人物注重体积感和人物挥舞宝剑的灵动，显示飘逸之美和力量之美。王大凡年轻时喜欢拉琴、舞剑，亦喜欢画《闻鸡起舞》练笔，动笔前对镜舞剑摆姿势，待胸有成竹后方一气呵成画完；《玩月承天寺》，无论是诗、书、画都非常成熟，“玩月承天寺，苏公与客闲。孰知千载后，又在画图间。”诗写得自然、朴实，寓意深远，“文人画”气息充满画面，人物的刻画、衣纹的组织、场景的搭配、画面的构成都恰到好处；《松菊犹存》虽然是兼工带写的作品，但其人物造型、画面构成，都标明了作者在表现形式上追求雅逸之气和强调逸笔草草的写意性。以上几件作品，足以代表王大凡中年阶段绘画的艺术风格及审美特征。     王大凡历史典故人物画的人文内涵，来源于其大量的阅读。他年轻时便嗜书成性，绘画之余，全身心扑在读书上。他日常生活省吃俭用，却不惜重金大批量购书，常常是一谷箩、一谷箩让人购来挑到画室夜读至晨。所读之书，既有诸如《曾国藩家书》等做人明理类，也有《随园诗话》等艺术修养类；既有《聊斋》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》等文学名著类，也有《画鉴》《山水诀》《笔法记》《语画录》等古代画论类。     作为人物画家，王大凡还非常重视内容与形式的统一。如他的《风尘三侠》、《秉烛达旦》、《岳母刺字》、《梁红玉击鼓战金山》等作品的表现形式，都是根据内容的需要而深化的。“就形式的角度看是内容的外观，就内容的角度看，是形式的内涵。”王大凡此时已对形式美开始进行探索和研究，他深知对形式美的理解和把握，是艺术家成功的奥秘，也是传世作品的先决条件。     纵观王大凡一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求，都是以“雅俗共赏”贯穿。“珠山八友”中的十位画家，除王琦属大写意外，其他是兼工带写、婉约内敛的小写意，这种艺术表现形式和审美理念，其实质就是“雅俗共赏”。王大凡的《梁红玉击鼓战金山》粉彩瓷盘，就是较为典型的例子。他用斧劈法突出了金山的一角，远景是隐约可见的 逶迤山岗，近景是梁红玉所指挥的只露出船头的战船，船身、船尾都让山峰挡住了。那战船盘旋荡起了波澜的近水和平静如镜的远湖，形成动与静的鲜明对照，旨在突出战争场景的辽阔、宏大，从有限的画面之中传递出无限的信息，在画意、画蕴、画境诸方面，作出了可贵的探索。历史典故人物画，堪称人物画家王大凡艺术生涯的一大亮点。     20世纪40年代至中华人民共和国建国十周年，是王大凡陶瓷艺术的鼎盛时期。此时的王大凡在各种艺术思潮的激荡下，对新时代的艺术充满了憧憬，怀着对新中国的满腔热情创作了《骏马献给总司令》《面壁十年》《大禹治水》《闯王进京》《卓文君》《松下听琴图》《新八仙》《竹林七贤》等力作。     王大凡的作品，无论是大件还是小件，可以说都充满了“文人画”的意趣美、意境美和形式美。小件作品统筹兼顾，以少胜多；大件作品纵横捭阖、运筹帷幄。他笔下的仙释人物，不是不食人间烟火的神，而是充满着人性、人情味、有血有肉的人；他笔下的历史人物，或疾恶如仇，或正气凛然，或幽默诙谐，或聪明睿智。如《竹林七贤》人物风格各异，内在精神气质和艺术内涵各具特点，强调了“画”的审美意趣，并把这种“意趣”扩大到画外，提高了它的文化品格。他的《新八仙》前后呼应，首尾相谐。八块瓷板，可独立成篇，又可拼在一起构成一幅完整统一的画面。     面对新的时代，王大凡的心里充盈着雨过天晴般的豁达，以一种开拓的进取精神，去谱写崇高壮美的生命之歌，令《面壁十年》《卓文君》《大禹治水》《闯王进京》化作笔底的波澜，诉说他对新时代的感受，让人领悟到作者在追求一种静穆之美，一种至高的艺术境界。     20世纪，景德镇陶瓷艺术进入了一个辉煌的时代。流派奇峰突兀，风格争奇斗妍。从浅绛彩到粉彩，从写意青花到综合装饰，从民间青花到现代陶艺，薪火相传，谱写了瓷都的时代主旋律。如果说“珠山八友”奏响了瓷艺文人画的新乐章，那么从艺60年的王大凡，乃乐章中最强劲的音符之一。他的作品荣获1915年巴拿马博览会金质奖章，使景德镇陶瓷在世界艺术舞台上登堂入室；他研究发明的“落地粉彩”陶瓷技法，带来了对陶瓷颜料的革故鼎新，使中国画的风格和技巧在陶瓷上的运用游刃有余；他致力于“陶瓷文人画”艺术的开拓，深化了陶瓷艺术的表现空间，为景德镇陶瓷装饰艺术树立了又一座里程碑；他培养的几代艺术大师均从事陶瓷艺术创作与研究，真正可谓瓜瓞绵绵，光耀艺坛。其子王晓帆为著名陶瓷美术家、轻工部陶瓷研究所筹备小组核心人物；其女王筱兰，仕女人物画家，50年代的工艺美术师；其侄王锡良，乃改革开放后国务院第一批授予的中国工艺美术大师；关门弟子李进，系l996年国务院授予的中国工艺美术大师；其孙王怀俊系第九、十两届全国政协委员，1985年被授予江西省工艺美术大师。而王大凡的第三代、第四代家族成员，更是群星璀璨。     王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传，  “大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美。”吴山明观赏了王大凡的原作后称：“王大凡的人物画与徐燕荪、张大干、傅抱石的人物画相比亦毫不逊色。”然而他始终是画品与人品的完美结合者，其悬于画室的座右铭“绘画生涯自甘淡泊，陶人事业首重精勤”，乃是其宁静致远、淡泊明志、生命不息、奋斗不止的人生信条的写照。王大凡生前，全国政协、中国美术家协会等部门曾邀请《人民中国》、《人民画报》、《人民日报》联合采访了这位对中国陶瓷艺术作出杰出贡献的陶瓷美术家。《人民中国》、《人民日报》还专门撰文介绍了身为轻工部陶瓷研究所研究员、中国美术家协会会员、江西美术家协会理事的王大凡先生的艺术生涯和艺术成就，对其的历史性贡献，给予了高度的评价。(王怀俊、王怀亮  辑

再上王大屏瓷板，与师友同赏 　　王大屏，民国彩绘名家，师承汪晓棠，擅人物画。王大凡兄长，王锡良父亲。传世作品不多。。。。 图片附件: DSC02513.JPG (2007-10-14 12:26, 123.94 K) screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt='点击在新窗口查看全图\nCTRL+鼠标滚轮放大或缩小';}" border=0> 图片附件: DSC02517.JPG (2007-10-14 12:26, 145.36 K) screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt='点击在新窗口查看全图\nCTRL+鼠标滚轮放大或缩小';}" border=0> 图片附件: DSC02518.JPG (2007-10-14 12:26, 133.59 K) screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt='点击在新窗口查看全图\nCTRL+鼠标滚轮放大或缩小';}" border=0> 图片附件: DSC02519.JPG (2007-10-14 12:26, 153.49 K) screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt='点击在新窗口查看全图\nCTRL+鼠标滚轮放大或缩小';}" border=0> 图片附件: DSC02520.JPG (2007-10-14 12:26, 133.04 K) screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt='点击在新窗口查看全图\nCTRL+鼠标滚轮放大或缩小';}" border=0> 图片附件: DSC02521.JPG (2007-10-14 12:26, 122.74 K) screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt='点击在新窗口查看全图\nCTRL+鼠标滚轮放大或缩小';}" border=0> 图片附件: DSC02524.JPG (2007-10-14 12:26, 146.21 K) screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt='点击在新窗口查看全图\nCTRL+鼠标滚轮放大或缩小';}" border=0> 图片附件: DSC02523.JPG (2007-10-14 12:26, 101.3 K) screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt='点击在新窗口查看全图\nCTRL+鼠标滚轮放大或缩小';}" border=0> 图片附件: DSC02525.JPG (2007-10-14 12:26, 148.11 K) screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt='点击在新窗口查看全图\nCTRL+鼠标滚轮放大或缩小';}" border=0> 图片附件: DSC02527.JPG (2007-10-14 12:26, 157.78 K) screen.width*0.7) {this.resized=true; this.width=screen.width*0.7; this.alt='点击在新窗口查看全图\nCTRL+鼠标滚轮放大或缩小';}" border=0>

十九世纪以来，胜芳已是富庶之地。它占尽天时、地利、人和之缘。这里的自然资源丰富，虽吸引了众多外地官宦子弟及文人学士来此定居，不断有外省商贾富户来此投资置业，到清末民初时胜芳已形成了一个商品集散之地，并很快发展成一个繁华商贸中心。    清咸丰十年前后（公元1860年）胜芳的一批大商家相继发达起来，而其中八大家处于领先地位，当地人称“八大家”（当然不只是八大家）。 他们分别是： 吉庆堂　 （又称立祥号）蔡家　发家于1845年 留耕堂　　王家　　　　　　　 发家于1860年　　 承启堂　　王家               发家于1860年 师竹堂　　王家　　　　　　　 发家于1870年 笃庆堂　  杨家　　　　　　　 发家于1878年 敬胜堂　　王家　　　　　　　 发家于1854年 聚兴堂  　张家             　发家于1848年 清太堂　　牛家　　　　　　　 发家于1860年     胜芳的“八大家”家资富足而且住宅都很讲究，建筑别具一格，不亚于北京一些达官显贵之宅弟。    一、留耕堂王家：是在王秋元任广州府永安县丞后迁居胜芳开始安家的。到王魁士这一代家有草地1800亩，旱地3600亩，房屋268间，店铺四处。主宅在估衣街西头路北，东院为三进四合院，西院为西进四合院是帐房、仑房、管家等人之居住。因其先人早年为官所以人称“王官儿”家。     二、聚兴堂张家：到张伯莹等人主持家业时，家业已衰败。只剩下住宅两处，东留耕堂对过（今政府招待所处）是典型的清式建筑，古香古色的四合院，其余财产，因其儿媳受虐待自尽而遭官司，家业从此消耗一空。     三、笃庆堂杨家：主人杨金彪，在今仁和医院对面，原为卒东朝相西的三进式四合院，南侧另有一套住房，为合族公用，里面设有家庙，每逢节日杨氏家族老幼百数口在此聚集。“七七事变”后全家外迁天津经商。     四、清太堂牛家：主人牛文斗（书法家），其宅院有多处，均座落在年家胡同及太平大街，东风大街等地。因家人信奉基督教，被义和团查抄，家业损失惨重，尔后家道逐渐败落。     五、师竹堂王家：主人王子坚，家产富足但此人一读诗书，嗜好享乐，生活极为奢华，不仅建有中西合璧的豪宅，而且还有一个私人花园，养名犬和宝马数匹专供个人享用。其住宅座落在今中山街剧院旁胡同内，大门砖雕极为精细。东西两个院宅风格各不相同，装饰很考究，是胜芳一处名宅，五十年代曾做为宾馆接待过共和国十大元帅和国际友人。     六、承启堂王家：与留耕堂王家同宗主人王贺生宅弟座落在留耕堂大院东仅一弄之隔（原工业局大院）。解放前，该院长期为孔祥熙投资的“天福银号”租用，后因日寇入侵而迁回山西。此宅被政府没收为公产住房。     七、敬胜堂王家：即王仲纶，先是经营粮行，后又在本镇河南向阳街建造一座能容纳700人的戏园。此人家居住在河东富贵街，王仲纶急公好义，曾多次为文安县及胜芳公益事业捐款，当时有“王善人”的美誉。      八、吉庆堂蔡家：主人蔡慕菡，号称良田“又千顷”实际拥有土地1500余顷（其中苇田占500余顷）他一家的土地就占全县总土地的二分之一，房产有数十处，从东桥至西桥的大街两侧的近半数的大院属于蔡家所有。 另外还置有载重2－5吨大小船只百艘以上，自设船坞随时有专人修理。 粮仓有立祥栈，立裕成粮栈等，还有立泰成缸瓦店一处，在河北省磁县设有砖窑，自产自销，所出产品遍及河北省北部数十个县境。 蔡家开设了“立昌永”、“立丰号”两个银号，专用资金达十几万元，并由官方批准印发大量地方钱票，在市场上流通。后来又在天津经营“吕厚堂”、“树德堂”、“荫德堂”三大粮行，又在奥租界开设“天聚当”、“怡合斗店”等。另外在天津裕津银行担任常务董事并投入大量股金，成为该行第一大股东。其间又投资经营了华北造纸厂，利和毛巾厂等实业公司，接办了丹华火柴公司和丹凤织袜厂。蔡家的总资产在天津也是屈指可数的。所也就成了天津市八大家之一。到天津解放前夕，蔡家拥有26个大公司的股份并把多余的资金存入了各大银行及国外大银行，所得利息十分惊人。     胜芳“八大家”的兴起，从一个侧　面反映了当时经济发展的繁荣景象，但好景不好，从日寇入侵，胜芳沦陷后这里百业凋零，“八大家”也同样遭到了致命打击而衰败下去了。

            一转眼到了90年春天,一天,听后院的姑姑说:小军啊,再早我家有好多的老瓷啊.我有一个表姐,他家有我 家的 一个小罐,上面全是蹦瓷的,象酥了一样.下面还有蓝字呢.我一听.心里可高兴坏了.

            第二天一大早,连早饭都没吃,骑上自行车,直奔正南而去,大约有15公里远.的一个很偏僻的小村子.村子周围是一片绿油油的麦田,还有一片片的果木林.粉红的桃花.洁白的梨花.更显得春意盎然,我骑着车穿行在春的气息中,花的海洋里,我的心情好极了.

             到了村里.经过询问,很快找到那一家.房子很旧,泥垛的院